Показаны сообщения с ярлыком Опыт практиков. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Опыт практиков. Показать все сообщения

2009-10-16

От Заира до Алтая. Из опыта независимого документального кинопроизводства.

В этой статье я попытаюсь рассказать о том, как развивалась наша компания, через какие ошибки мы прошли, чему научились. Первое мое образование — преподаватель географии, и с институтских лет мне нравилось организовывать и проводить различные экспедиции. Постепенно хобби стало превращаться в профессию, путешествовать «для себя» стало неинтересно, захотелось с кем-то поделиться подробностями о тех захватывающих местах, куда меня забрасывала судьба. А поделиться в моем понимании — это значит снять фильм и донести его до зрителя.
Будучи уже генеральным директором фирмы, снимающей документальное кино, я считаю, что работаю по специальности, то есть учителем географии — наши фильмы, как правило, снимаются в экспедициях и рассказывают о необычных местах, народах или людях, и при этом являются образовательными или просветительскими.
Мой путь в документальный кинематограф начался в 1996–97 годах, когда мы вместе с Анатолием Хижняком при поддержке Русского географического общества предприняли ряд экспедиций в труднодоступные места планеты. Мы посетили пигмеев мбути в Заире, малочисленные нилотские народы в Кении, бассейн реки Укаяли (приток Амазонки), где целый месяц жили с индейцами, постигая азы шаманизма и употребляя растения сельвы. Во время этих экспедиций мы проводили первые съемки, наверное, это можно было назвать полевой этнографией. Понимая, что мы имеем дело с коренными культурами, мы фиксировали на видеокамеры основные события жизни племен.
Несмотря на то, что результаты наших съемок были показаны на центральных телеканалах (программа «Взгляд» и другие), у меня возникло ощущение, что для того, чтобы снять интересный фильм, нужен хороший оператор. В 2002 году, во время работы в Республике Бурятия, судьба свела меня с Алексеем Стреловым, талантливым оператором, с которым мы успешно проработали до 2007 года, сняли наши первые фильмы и получили первые призы на кинофестивалях. Кульминацией нашего сотрудничества стало получение статуэтки ТЭФИ за операторскую работу в 2007 году (фильм «Республика Башкортостан»). Сейчас Алексей «ушел» в художественное кино, я же, по-прежнему, стараюсь работать с талантливыми операторами: в нашем кино (да и вообще в кино) от «картинки» зависит очень многое.
Раньше я полагал, что достаточно просто взять с собой в путешествие видеокамеру и красиво отснять места и людей. Однако, как показал опыт, просто красивых видов или интересно отснятых событий недостаточно. Для того, чтобы фильм был интересен зрителю, необходима драматургия и режиссура. Собственно, над этой задачей мы работаем до сих пор, от фильма к фильму уделяя все большее внимание сценарию и его воплощению. Мы работали со студентами ВГИКа, Высших курсов сценаристов и режиссеров, полезными оказались знакомства с мэтрами нашего документального кино, фильмы которых знают и смотрят в мире: Виктором Коссаковским, Сергеем Мирошниченко, Алексеем Погребным, президентом телекомпании «Цивилизация» Львом Николаевым. Общение с мастерами задает вектор развития, заставляет тебя думать в правильном направлении.
Для личностного роста и для роста компании важна была моя учеба на Высших курсах сценаристов и режиссеров (продюсерская мастерская В. Арсеньева, набор 2005 года) и, конечно, участие в разнообразных кинофестивалях. Специфика кино и телерынка в России такова, что качественное документальное кино в большом объеме можно увидеть только на фестивалях, там же возникают связи и завязываются интересные знакомства. Вместе с тем, документалистам нужна аудитория, нам хочется иметь своего зрителя, а это может дать только телевидение. Поэтому наше кино с каждым годом приближается к телевизионному формату в хорошем смысле этого слова, оставаясь при этом «нашим», то есть с географической и этнографической составляющими. Все наши последние проекты были показаны на целом ряде телеканалов («Культура», «Спас», «Школьник», «365 дней», «24 Док» и других)
Теперь немного о проблемах, с которыми мы постоянно сталкиваемся. Это и поиски финансирования (например, наша компания в течение уже ряда лет пытается получить государственное финансирование, хотя бы частичное, в Департаменте кинематографии Министерства культуры РФ, мы участвуем в тендерах, но безрезультатно), и сложности по творческой части, и проблемы во взаимоотношениях в творческой группе, которые усиливаются по ходу экспедиции, и трудности с размещением на телеканалах (у большинства наших телеканалов есть собственные творческие группы, и фильмы, пришедшие со стороны, внимательно анализируются). Но все эти проблемы, в какой-то степени, и делают нашу жизнь независимых производителей документального кино увлекательной и иногда напоминающей американские горки.
С каждым годом мы стараемся расширять арсенал технических съемочных средств. Если мы начинали с камеры Sony DSR-PD150, петлички и пары световых приборов, то теперь на съемках мы используем камеры Sony формата HDV, кран, стедикам, разнообразные световые приборы, включая Dedolight, звукооператор отдельно пишет звук. И с каждым годом мы приближаемся к европейским и мировым стандартам съемок документального кино.
В завершение хочу сказать, что за шесть лет, которые прошли со съемок нашего первого профессионального фильма (если не считать опыты с камерой в племенах), мы очень много узнали, причем в основном на собственном опыте. Снимать документальное кино, особенно когда ты сам формулируешь идею, ищешь финансирование, собираешь команду и реализуешь задуманное, — невероятно интересно. Хочется верить, что мы все еще в начале пути и что впереди нас ждут большие проекты, незабываемые путешествия и новые встречи.
Владислав Кеткович, генеральный директор НО «Фонд этногеографических исследований»

2002-10-20

Монтре’2002: Блюз и ТВЧ


В этом году на съемках джазового фестиваля в Монтре был задействован многокамерный внестудийный ТВЧ-комплекс. 
Рассказывает Ричард Дин

Фестиваль джаза в Монтре является одним из самых известных и наиболее посещаемых музыкальных событий в Европе. Каждый год живые легенды музыки приезжают выступать в этот престижный швейцарский город, который уютно устроился среди гор, окружающих спокойные воды Женевского озера. Организатором фестиваля выступает компания Montreux Sounds, созданная Клодом Нобсом, тем самым человеком, который основал сам Фестиваль джаза в Монтре в 1967 году.
В фестивале 2002 года, длившемся 16 июльских дней, принимали участие такие звезды, как David Bowie, Jamiroquai, Joe Cocker, Candy Dulfer, Chris Rea, UB40, Dave Stewart и Gary “Mudbone” Cooper.
Завсегдатаи фестиваля – BB King (в этом году он снимал покрывало с собственной статуи на берегу озера, рядом со статуей Рэя Чарльза), Keith Jarrett и Herbie Hancock – выступали рядом с артистами, принадлежащими к новому поколению джаза. Среди них были Bilal, Cornershop, Common, Slayer, Muse, Lambchop, Cake, EST, Cornelius и многие другие. Приехали также Al Jarreau, David Sanborn и Erykah Badu.
Передать атмосферу столь уникального события средствами ТВ невероятно трудно. Поэтому в этом году организаторы пригласили бельгийскую компанию Outside Broadcast BV, специализирующуюся на внестудийной съемке,  чтобы записать фестиваль на месте при помощи самого лучшего передвижного оборудования в Европе.
Компания привезла с собой 14-метровый трейлер Unit 8, недавно подвергнутый существенной реконструкции и предназначенный для записи «вживую» 5-6-часовых ежевечерних концертов. Трейлер был оснащен шестью камерами Sony HDC-950 и двумя ВМ HDW-F900. Связь всего оборудования в единую сложную ТВ систему обеспечивалась посредством HD коммутатора Sony для «живого» монтажа. Одна из ТВЧ-
камер была установлена на кране, еще одной оператор на сцене вел съемку с рук.
ТВЧ-камеры являются легкими и компактными приборами. Они, помимо всего прочего, обеспечивали большую гибкость при работе на ограниченных пространствах джазового концерта и позволяли съемочной группе фиксировать особую обстановку каждого из неповторимых вечерних представлений. 
ТВЧ-камеры давали возможность компании Outside Broadcast BV переключаться между всеми ТВЧ-стандартами, включая 24р, 25р, 50i и 60i. Например, японская компания NHK получала ТВЧ-сигнал для своей сети в стандарте 1080/60i. В то же время, съемки по ряду технических условий велись в стандарте 1080/50i. По словам директора-распорядителя Outside Broadcast BV, Людо Керкховса, это не создавало никаких затруднений и не потребовало привлечения дополнительного оборудования. «В следующем году, мы, возможно, используем режим 60i. С видеомагнитофонами ТВЧ это не является проблемой, — фактически стоит всего лишь щелкнуть тумблером», — заметил Керкховс.
На сам стиль съемки повлиял еще одни фактор, обусловленный природой ТВЧ. «В кадре так много подробностей, что зрители сами могут разглядеть мелкие детали, поэтому нет необходимости в большом числе вставок с крупными планами». Андре Вербессел, технический директор компании Outside Broadcast BV, так оценил качество изображения ТВЧ: «Когда я смотрел в монитор 24”, мне казалось, что я смотрю через окно».
Джазовый фестиваль в Монтре впервые был записан Outside Broadcast BV еще в 1997 году при помощи передвижного оборудования, принадлежащего гиганту японской ТВ-индустрии NHK. Все это время NHK оставалась твердым приверженцем съемки в формате ТВЧ. Однако в последние годы ситуация стала приобретать новые черты. Андре Бюхлер, один из руководителей компании Montreux Sounds, говорит, что сегодня NHK далеко не единственная вещательная корпорация, которая выдвигает требования получать материалы в стандарте ТВЧ: «Все больше и больше стран практикуют ТВЧ-вещание, и число компаний, которые просят ТВЧ-материал, многократно возросло. Особенно стремителен этот процесс в США. Даже те каналы, которые не вещают в формате ТВЧ, хотят приобрести ТВЧ-мастер, так как более высокое качество исходного изображения является важным фактором при передаче в стандартном разрешении». Оценивая результаты работы нового внестудийного комплекса в Монтре, Бюхлер добавил: «Мы весьма удовлетворены качеством изображения ТВЧ-камеры. Она дает фантастические картинки».
Л. Керкховс, руководитель Outside Broadcast BV, непосредственно осуществлявшей съемки, полагает, что современное оборудование ТВЧ стало значительным шагом вперед по сравнению с Digital Betacam: «Когда вы снимаете в формате ТВЧ, материал прекрасно подходит для формата 16:9, и разрешающая способность лучше, даже если само вещание происходит в стандартном формате. На этот раз мы продали отснятый материал в 24 страны по всему миру в стандартном разрешении! Не будь у наших ТВЧ видеомагнитофонов выхода для одновременной подачи сигнала в стандартном разрешении, о столь широких и успешных продажах можно было бы даже не думать».
После успеха в Монтре компания Outside Broadcast BV, работающая на вещательном рынке уже 13 лет, планирует использовать свою передвижную телевизионную станцию ТВЧ по всей Европе, поскольку спрос на «живые» программы в формате ТВЧ быстро растет.
scene to screen
© 2002 Перевод Prosystem


В кадре шедевры галереи Боргезе

Документальный фильм итальянского телевидения RAI, посвященный римской галереи Боргезе, снят в формате HDCAM.
Материал Луизы Бишоп

Передать совершенство художественного произведения средствами другого вида искусства всегда было трудной задачей. Но, может быть, именно поэтому независимый итальянский продюсер Гарад принял вызов. Его компания в сотрудничестве с RAI недавно завершила документальный фильм о галерее Боргезе, — римском музее, где находится огромное количество мировых шедевров, включая работы Караваджо и Бернини. В ходе данной работы специалист по художественным программам впервые использовал ТВЧ-камеру. Формат доказал свою состоятельность при воспроизведении деталей различных художественных предметов и самой атмосферы знаменитого музея, с его причудливыми садами, образующими парк виллы Боргезе.
«Некоторые знакомые говорили мне, что это лучший в мире документальный фильм о музее, — сказал режиссер Рубино Рубини, — но я, разумеется, пристрастен к таким оценкам». Фильм о художественной галерее – и тонкая, и тяжелая работа одновременно. Открыть особое пространство и время музея для телезрителя, ввести его в этот мир – пожалуй, одна из наиболее сложных задач, за решение которых может взяться режиссер.
Главную роль в фильме исполняет итальянский художественный эксперт и директор всех римских музеев Клаудио Стринати. Он выступает в качестве экскурсовода зрителя по галереям. «Стринати – один из лучших экспертов по истории искусства в Риме и великолепный гид, поскольку умеет рассказывать от всего сердца, — так оценил его работу режиссер. — Вы видите лучшие экспонаты музея, живопись, скульптуру и слышите рассказ о них. Это очень простая и древняя форма повествования, но при умелом исполнении она способна глубоко проникать в историю и сокровенный смысл произведений искусства».
Фильм был адаптирован для различных рынков и выпущен в нескольких версиях продолжительностью 1 час, 45 минут и 27 минут. Он уже закуплен RAI, ведутся переговоры с вещателями Франции, Южной Америки и Испании. Институт итальянской культуры в Париже начнет с показа этого фильма свой следующий сезон. «Много людей, работающих в области культуры, проявляют необычно высокий интерес к уровню и качеству картины, которую мы сделали, а также к самой технологии съемки», — сообщил Р. Рубини.
«Мы проводили тестирование камеры Cine Alta, сопоставляя ее с другим известным оборудованием, и уже во время испытаний поняли, что она очень и очень хороша. Кадр высокого разрешения способен передать тончайшие нюансы атмосферы события, эта камера уникальна, она может сопоставлять цвета другим, более мягким, чем ТВ-камеры, способом. На кинофестивале в Венеции, даже на 9-метровом экране фильм смотрелся изумительно. Результат был очень близок к кино, хотя мы делали телефильм».
По мнению Р. Рубини, ТВЧ-камера идеально подходит для документальных фильмов. «Уровень наших познаний о ТВЧ был весьма различным. Мы хотели снимать на ТВЧ-камеру с самого начала, но по разным причинам. Для кого-то важны были преимущества данного формата, для кого-то стремление дополнительно выделить нашу программу. В процессе работы мы задействовали все вспомогательное оборудования для формата ТВЧ. Как бы то ни было, наше решение оказалось верным».
Группе удалось уловить и передать реальную сущность произведения искусства средствами ТВЧ. «Для меня проблема традиционных телекамер заключается в фокусе – все находится в плоском фокусе. Совсем другое – камера ТВЧ. На крупных планах, например при съемке статуи, вы можете «взять в трех измерениях» мельчайшие детали и рисунок мрамора. И все это получается сразу, непосредственно во время съемок. Изображение выглядит абсолютно реальным, создающийся эффект присутствия поразителен».
«Кроме того, мы обнаружили, что можем управлять природой изображения при помощи ТВЧ-камеры, – продолжает итальянский режиссер, — Можно играть, экспериментировать со светом для получения разнообразных и неповторимых эффектов. Некоторые сцены фильма сняты в темной обстановке, другие – в красных или голубых тонах. Во время съемок мы не только работали, но и «играли» с камерой, и сообща пришли к выводу, что она «понимает» наши творческие устремления».
Всего на съемки было затрачено около 30 дней. Еще два месяца ушло на монтаж. Хотел бы Р. Рубини повторить ТВЧ-опыт? «Наша цель – снимать фильмы теми способами, которые мы можем освоить. Мне вообще нравится пробовать новое оборудование, и я с удовольствием повторил бы опыт еще раз. ТВЧ, несомненно, снижает затраты на производство, освещение и обслуживание. Оно проще, но эффективнее».

scene to screen
© 2002 Перевод Prosystem

Антарктическое приключение

В 2001 году испанская съёмочная группа проводила съёмки дикой природы островов Южная Георгия при помощи ТВЧ-камеры Sony CineAlta. Для справки: острова Южная Георгия лежат юго-восточнее Южной Америки, площадь — 4,066 кв.км, население — 20 чел. (небольшой военный гарнизон), метеорологической станцией, созданной в 1949 г. на военной базе, в настоящее время не занимается никто из учёных. 
С участниками 
съёмочной группы беседует Стюарт Вайн. 

Это был один из наиболее амбициозных проектов, когда-либо предпринимавшихся при помощи ТВЧ-камеры. Съёмки осуществлялись командой из четыре человек на острове Южная Георгия (одном из самых суровых мест на Земле) и позволили получить уникальные кадры дикой природы. В распоряжении группы были две ТВЧ-камеры CineAlta, предоставленные сопродюсерам из компании InfoTV, которая является пионером в области использования ТВЧ-камер в Испании. 
«Мы не моряки, и это был кошмар, —вспоминает продюсер Хорхе Линарес, — Все болели морской болезнью, а если бы кто-то упал в воду он — погиб бы через пару минут!» «Мы снимали по всему миру более десяти лет, но эта съёмка была самой трудной как для группы, так и для оборудования, — соглашается режиссёр Фернандо Гонсалес. — Каждый день мы боролись с пронзительными ветрами и низкой температурой. Это было очень тяжело, но пейзаж, дикая природа оказались потрясающими — мы никогда не видели ничего подобного». 
О-в Южная Георгия был открыт в 1756 году испанскими моряками судна «Leon». Капитан описал этот участок суши как «остров борьбы за выживание», и оставил Куку возможность первому ступить на его землю в 1775 году. Гонсалес отмечает, что главной целью документальной съёмки было показать дикую природу Южной Георгии, а также то, как меняется роль человека: от разрушительной в прошлом до гарантирующей будущее дикой природы в настоящем. «Мы хотели показать, что человек теперь становится одним из звеньев «цепи жизни», — говорит режиссёр. 
Полные напряжённого драматизма и нервного напряжения кадры сражения самцов морских слонов с непрошеными гостями за территорию перенаселённого берега были сняты оператором Марио Алонсо. Он красочно описывал крики сотен тысяч королевских пингвинов, толпившихся вокруг, когда он шёл к могиле Шеклтона (английский исследователь Антарктики, похоронен в Гритвикене, на оконечности вдающегося в море мыса о. Южная Георгия). 
Перед тем, как группа отправилась в антарктическое путешествие, встала проблема выбора съёмочного оборудования. «Южная Георгия является трудным, очень трудным местом для съёмки любого документального кино, — отмечает Гонсалес. — Мы искали камеру, которая была бы способна обеспечить наилучшее изображение в таком суровом климате, при крайне жёстких и меняющихся условиях — освещения, в ненастную погоду и т.п. И мы её нашли». 
Существовали также экономические соображения, важные для Линареса и повлиявшие на его решение остановиться на CineAlta. Именно эта камера гарантировала максимально широкий диапазон международных продаж при минимальных затратах на постпроизводство. Японские и американские компании, вещающие в формате ТВЧ, безусловно, жаждут получить материалы соответствующего формата ("родного" для CineAlta). Но эта камера годится также и для обычного ТВ. «Мы снимали все кадры на скорости 25 к/с для того, чтобы сделать последующий монтаж более непосредственным и чтобы немедленно получить версии программ для показа в Испании. Этот вариант также привлекателен для стран, вещающих на частоте 50Гц и имеющих каналы ТВЧ (например, для Австралии и Китая). Для Японии и США, где вещание осуществляется на частоте 60Гц, мы рассчитывали, что обработаем материал, как если бы он был в формате 24Р, а уже затем сделаем версию 60Гц (как будто с плёнки). И у нас все получилось». 
Будучи на острове, группа каждую ночь использовала камеру для воспроизведения отснятого материала на 9-дюймовом мониторе ТВЧ. За 24 дня съёмок на 33 видеокассеты было записано 1650 минут изумительного материала. Итогом работы явился великолепный 52-минутный телевизионный документальный фильм. 
«Я всю жизнь был убеждён и всегда говорил, что для съёмок лучше использовать плёнку, — говорит Гонсалес. — Но сейчас я существенно изменил свою позицию. У плёнки отличные возможности. Но если бы мы снимали на плёнку, нам пришлось бы ждать возвращения в Испанию, чтобы оценить результат. С CineAlta весь материал можно было отсмотреть в тот же день! Кроме того, ТВЧ-камера, как я теперь понимаю, гораздо надёжнее. А её качество очень и очень близко к кино». 
Оператор Марио Алонсо почти не имел времени, чтобы экспериментировать с замысловатыми настройками, поэтому, в основном, полагался на заводские предустановки, повозившись только с коррекцией уровня, и, разумеется, с множеством внешних фильтров. Тем не менее, у него все получилось. Для Алонсо это была первая съёмка в формате ТВЧ, но у него благодаря опыту работы с Digital Betacam — не было больших проблем с настройкой камеры. Он не обнаружил и большого количества отличий в использовании камеры. Намного более серьёзные препятствия создавала разница в условиях съёмки на антарктическом острове и в обычных проектах. 
Вера Гонсалеса в CineAlta оказалась более чем обоснована. «Эта новая камера — просто чудо. Другим способом, вероятно, мы бы так не сняли. Нам приходилось работать в очень суровом климате, и мы могли быть уверены в том, что результат будет превосходным. Даже когда наши фотокамеры отказывали, ТВЧ-камера все ещё работала! А возвращение домой с более чем 30 часами беспрецедентных по качеству материалов было для нас истинным счастьем. CineAlta проще, эффективнее и надёжнее других типов оборудования, с которым я имел дело. Я не сомневаюсь в этом после столь тяжёлой работы. Я думаю, за ней будущее», —заключил Гонсалес.
scene to screen
© 2002 Перевод Prosystem
twitterfacebookgoogle plusrss feedemail