Потерять зрителя — главная опасность для документального кино

Гильдия неигрового кино и телевидения отмечает в этом году юбилей — ей исполняется 10 лет. Президент Гильдии, режиссер Владимир Ермиевич Герчиков в беседе с корреспондентом журнала Prosystem Guide рассказал о сегодняшнем дне документального кино в России, о его проблемах и перспективах.

Президент Гильдии неигрового кино
и телевидения Владимир Герчиков

— Владимир Ермиевич, каковы функции вашей Гильдии?

— Это общественная организация, задачи которой — лоббировать интересы всей отрасли и в первую очередь кинематографистов, создающих документальное кино. Гильдия объединяет профессиональных кинодокументалистов России, работающих как в документальном кино, так и на ТВ. Мы даем рекомендации телеканалам по ценовой политике в отношении документального кино, обсуждаем важнейшие вопросы отрасли на всех уровнях, информируем членов Гильдии обо всех фестивальных и иных новостях. Кроме того, мы содействуем установлению международных связей в области производства и проката неигрового кино, а также занимаемся организацией творческих конкурсов, семинаров, форумов. Гильдия является учредителями национальной премии «Лавр» в области неигрового кино и телевидения.

— Существует ли документ, в котором прописаны первоочередные задачи развития документального кино?

— Несколько лент у нас была деловая игра в «Белых столбах», где документалисты выработали такой документ. Он был принят как руководство к действию 6-м съездом Союза кинематографистов и представлял собой программу развития всей сферы документального кино. Эта программа должна была утверждаться в высших эшелонах власти, а затем транслироваться на всю сферу документального кино — но до этой стадии мы не дошли.

— По какой причине?

— Однозначно сложно ответить. Программа развития документального кино была прописана отдельной строкой. Было поручение съезда, которое не было выполнено руководством Союза.

— Сколько сейчас платят телеканалы за документальные фильмы?

— Мы установили планку, ниже которой продюсерам (членам Гильдии) опускаться не следует, продавая документальные фильмы на ТВ.

С «Первым каналом» и каналом «Россия» мы работаем по договорным ценам, разброс которых — от 5 до 10 тысяч долларов за 1 час продукции, впрочем, возможны и иные варианты. Что касается «Культуры», то для них стоимость гораздо ниже и сейчас составляет 1500 долларов за 1 час. Для нишевых телеканалов (спутниковых и кабельных) минимальная рекомендуемая цена составляет 700 долларов. Как видите, заработать на продажах практически невозможно.

— Бытует мнение, что в современном культурном пространстве, переполненном информацией, тесно и без документального кино. Что вы об этом думаете?

— Я считаю, что это ошибочное мнение. На мой взгляд, при том сужении, уплощении культурного пространства, которое происходит с помощью телевидения, значительная часть настоящей культуры остается вне телеэфира.

Многие люди привыкли к гораздо более широкому спектру культурных услуг. В этом спектре своем заслуженное место, пусть и не главное, всегда занимало неигровое кино. Настоящее документальное кино, вытесненное с телеэкранов подделкой, тем не менее существует, и одновременно существует в обществе потребность в кино, которое исследует жизнь, а не навязывает те или иные пропагандистские клише.

Документальное кино — один из элементов активизирующих мыш­ление. Оно является средством позна­ния и уникальным художественным инструментом. Оно будет востребовано, если будут налажены механизм взаимодействия производителей и потребителей фильмов. Этот механизм сейчас нарушен.

— Почему это произошло?

— Я полагаю, здесь комплекс причин. Документальное кино не может существовать в рыночном пространстве на общих основаниях, для его продвижения к зрителю нужны особые меры. Конечно, нам надо смелее и громче заявлять о себе, но нужна и политическая воля, а это возможно, если будет налажен диалог с властью. Сегодня много говорят о модернизации страны, об инновационном прорыве. Но осуществить его могут только самостоятельно мыслящие граждане, а откуда им браться, если просвещение народа пущено на самотек, более того, почти все телеканалы заняты его оболваниваем.

К сожалению, наше кино отвернулось от сегодняшней жизни, телеканалы не покупают фильмы о настоящей реальности потому, что их содержание не соответствует идеологической установке. Поэтому фильмов о том, что действительно происходит в стране, очень мало. Центральные телеканалы производят только то, что вписывается в их формат. Кино, сделанное не в их стандартах, показывают очень редко.

— Что означает понятие «формат» для документального фильма на ТВ?

На съемках сериала «Дни нашей жизни»
(слева-направо: В. Герчиков,
губернатор Ханты-Мансийского автономного округа
А. Филипенко, кинооператор А. Хамидходжаев)

— Девиз телеканалов — неизвестное об известном. Фильм о шнурках на ботинках Сталина — это неизвестное об известном. Я понимаю механику восприятия, понимаю, что телезритель клюет на более привычное. Но когда телеканалам надо сделать неизвестное известным, если на это есть политический или иной заказ, они сутками напролет крутят промо-ролики и рекламу. На нормального живого человека, который может сопротивляться происходящему в стране маразму, госзаказа нет. Такой человек телеканалам не только неинтересен, но и попросту неприятен. Положительный герой — это не формат для наших каналов.

Поэтому, во-первых, происходит обман населения, которому навязывается мнение, что человек это скопище грехов и всякой дряни. Во-вторых, происходит подмена понятия жизни — подается не реальная жизнь, а псевдо-жизнь. В-третьих, идет подмена понятия неигрового кино. То, что сегодня принято называть документальным кино — это антидокументальное кино.

— Возможно ли сейчас в России появление документальных фильмов о событиях в Южной Осетии, не выражающих точку зрения властей?

— Я бы не советовал это делать режиссеру, который захочет снимать такой фильм. По той причине, что его могут попросту убить или одни или другие. Это очень опасное дело. Кавказ — неисчерпаемая тема для реальной трагедии, для грандиозных картин. Но одновременно это и хождение по проволоке над пропастью. Люди снимающие такое кино не защищены, у них всегда будут враги как с одной, так и с другой стороны. У них не будет хорошего продюсера, а если будет западный продюсер, то режиссер сразу станет врагом народа.

Конечно, обществу нужно разбираться в том, что происходит в горячих точках. Но такие фильмы могут появиться только как исключение из правила. Кавказ — это не какое-то подбрюшье страны, это бомба замедленного действия. И когда она взорвется все будут недоумевать, почему это вдруг произошло.

— Складывается впечатление, что современный кинодокументалист — это камикадзе…

— Снимать документальное кино — это опасная профессия. Если режиссер говорит правду о жизни, то это не устраивает либо его работодателей, либо некоторых зрителей. А если показывать неправду, то автор превращается из документалиста в лжеца. В итоге авторы мельчают. Я регулярно просматриваю работы, которые присылают на фестивали и с сожалением отмечаю, что многие картины далеки от современной реальности. Показывая глубину человеческой души вне сегодняшнего дня, в отрыве от реальности — неправильно. Ведь автор тогда не только обманывает и предает своих зрителей, которые надеются увидеть документальную картину мира в его фильмах, он обманывает и будущее поколение. Сегодня 60% фильмов кормятся тем, что было снято 30–100 лет назад. А что мы оставим следующему поколению? Им нечем будет подкреплять свое видение прошлого.

— Насколько востребованы сейчас архивы?

— Архивы в Красногорске последние годы лет испытывали колоссальное нашествие грабителей — я бы их так назвал. Некоторые телеканалы скупили архивы на корню, пользуясь их дешевизной. И наводняли архивным материалом чуть ли не каждый свой фильм. Иллюстрируя военные события, путали сражения, а немецкую боевую технику путали с нашей. Естественно, зрителю это надоедает еще и потому, что стоящего архивного материала не так много.

Все это происходит от недостатка профессионалов на ТВ. На телевидении страшный диктат. Никакой уважающий себя режиссер не будет мириться с идеологической и художественной цензурой. Поэтому лучшие режиссеры сторонятся ТВ.

В. Герчиков вместе с героями
своего документального цикла
«Кучугуры и окрестности»

— В чем главная опасность для документального кино сегодня?

— Главная угроза заключается в потере контакта со зрителем. Мы, документалисты, не настолько идеальны, чтобы работать без обратной связи. Она нам необходима. Она должна быть достаточно сильной, нужны толчки, которые нас поддерживают и которые указывают на то, что мы идем не тем путем. Потеряв зрителя, мы рискуем потерять себя. Не хочу сказать, что мы работаем только на зрителя. Конечно, первый импульс появляется когда ты снимаешь кино для себя самого, в первую очередь. Тем не менее, должны быть судьи извне. Ты им можешь доверять или не доверять, можешь с ними спорить и не соглашаться.

Вторая опасность в том, что мы можем окончательно лишиться финансирования. Потому, что те процессы, которые сейчас происходят в части финансирования кино, они, на мой взгляд, опасны. Многие хотят угождать государству за большие деньги. Угождать это вообще любимое занятие многих художников. Государство это сила, а к силе все хотят прильнуть. А где сила, там и деньги.

Идея с патриотическими блокбастерами, которые финансируются на порядок выше, чем даже обычные игровые картины, губительна. Если это распространится еще и на документальное кино, будет катастрофа. С появлением таких блокбастеров денег на неигровое кино не будет хватать совсем. Когда денег мало, начинается отчаянная борьба за них, в которой побеждают не лучшие, а наглые.

— Не грозит ли документальному кино уход полностью в Интернет?

— Я не вижу в этом большой опасности. Безусловно, с точки зрения эстетики, кино в зале — совсем иное зрелище, нежели на мониторе компьютера. Но, хорошее кино периодически показывают на фестивалях. Если же говорить о массовом зрителе, то идти на издержки так или иначе приходится. Пусть какая-то часть изображения не будет работать так как она может и должна, но все равно значительная часть содержания и формы будет доступна многим. Особенно, учитывая скорость распространения в Интернет. К тому же, зритель не тратит время на приближение к объекту искусства. Имеют место случаи, когда зритель, увидев фильм в Сети, изъявлял желание посмотреть его в более высоком качестве. Так что не надо бояться Интернет.

Конечно, одного лишь нашего интереса недостаточно. Необходимо заинтересовать интернет-компании, которые будут заниматься технической стороной дела, сбором средств, рекламой. Интернет — это лучший путь, на сегодняшний день.

Сейчас мы пытаемся наладить выход на массового зрителя при помощи Интернет. Гильдия готовит большой проект вместе с одной из известнейших интернет-компаний.

— Должен ли режиссер выключать камеру, если его попросит об этом герой фильма?

— Во всяком случае он должен пообещать, что это сделает. Наш знаменитый документалист Дмитрий Луньков в конце 60-х начал снимать скрытой камерой и добился выдающихся результатов человеческого проявления. Люди были абсолютно живые, раскованные и совершенно не занимались саморедактированием во время съемки. Хотя при этом были ограничения с изобразительной точки зрения — был только один фон, один план.

С появлением бесшумных видеокамер, режиссеры научились полностью раскрепощать своих героев. Это также расширило изобразительные возможности. Но сказать, что это изменило природу людей снимающих или снимаемых, нельзя. Если у режиссера есть желание познания, то оно никак не зависит от того, какая у него камера. Все определяется желанием человека, снимающего документальное кино, преодолеть собственную косность, собственную ограниченность, расширить свой взгляд на мир. А техника это вспомогательная вещь.

— Должны ли существовать этические границы для документалиста?

— Есть, конечно, докумен­та­­листы-стервятники, которые упивают­ся тем, что вторгаются в какие-то зап­рет­ные зоны или в личную жизнь человека. Шок, действительно, сегод­ня — один из важнейших элементов документального кино. Но есть документалисты, чей этический порог достаточно высок и они, возможно, проигрывают с точки зрения шока. Но может быть, они выигрывают в чем-то другом. В этической тонкости, например. Они находят такие оттенки человеческой мысли, такие эмоции, которые невозможно найти тому, кто прет напролом, как бандит, пытаясь открыть не сущность человека, которого он снимает, а его корзину с грязным бельем.

— Вы бы согласились стать героем документального фильма?

— Очень маловероятно. Я не самый открытый человек, я профессионал и понимаю иной раз, что от меня хотят и могу сопротивляться такому желанию. Кроме того, я не уверен, что я интересен широкой публике — у меня достаточно узкая профессия. С другой стороны, пусть предложат. Может быть, я и соглашусь.

Подробнее »

Неизвестное об известном

United Multimedia Projects — одна из наиболее динамично развивающихся кинокомпаний в России. Сейчас UMP является одним из главных поставщиков неигрового кино для крупных федеральных каналов, в большей степени для «Первого канала». Немалая заслуга в этом принадлежит продюсеру UMP Никите Евгану. В беседе с главным редактором журнала Prosystem Guide Никита изложил свой взгляд на современную телевизионную документалистику.

Продюсер кинокомпании UMP
Никита Евган

— Евгений, как давно вы работаете в телевизионной сфере?

— Я начал работать на ТВ в 1991 году в программе «Взгляд». Потом какое-то время занимался рекламой. Затем в телекомпании «Совершено секретно» был руководителем и ведущим программы «Двойной портрет». А с 2004 года, продюсирую документальное кино. С 2008 — сериалы.

— Сколько лет UMP занимается производством неигрового кино?

— Как только на телевидении началась эпоха неигрового коммерческого кино, мы сразу в нее и шагнули. Это был как раз 2004 год — старт активной игры в документальные форматы на отечественном ТВ, точнее на «Первом канале». За прошедшее время нами было снято около 50 документальных фильмов. Большая часть из них, для «Первого канала», около 15 картин — для «России», остальное для других каналов.

— Почему неигровое кино так востребовано на ТВ?

— Этот жанр работает, «забивая» даже сериалы. Имея, кстати говоря, существенно более низкую стоимость. Ну, как минимум в 3–4 раза.

Неигровое кино вызывает более сильный процесс сопереживания у зрителей, гораздо больший стресс. Видимо потому, что происходящее на документальном экране более достоверно, чем в игровом кино. Причем, документальное кино вряд ли выдержит «сериальность» потому, что оно построено как отдельное повествование, в этом его плюсы и минусы.

С игровыми сериалами есть сложный коммерческий момент. Когда сериал произведен, а этот процесс, например, для мини-сериала занимает года полтора, то для канала весь проект может оказаться «протухшими консервами». Обьясняется это просто: зритель очень быстро устает от того, что ему подсовывали в прошлом году. В какой-то момент вместо мелодрамы ему вдруг хочется детектива, но мелодрама уже снята. Снята потому, что продюсеры жили представлениями прошлого года. Угадывать настроения будущего, это сверхзадача и для канала и для производителя.

— Что сейчас заказывают ка­на­­лы документалистам?

— Формат ЖЗЛ никогда не был интересен людям. Если делать просто биографию героя, то 90 % из сюжета зрители и так знают, им это не интересно. Когда обозначился бум на документальное кино, телеканалы стали показывать портретные истории. Но зритель хотел знать об известных людях то, что ему неизвестно о них. Он хотел проникнуть в закулисье жизни известных людей. Так появился формат «Неизвестное об известном». Зрителю было интересно узнать, как спивались знаменитые актеры, на ком они женились, как разводились, с кем заводили внебрачные связи и рожали внебрачных детей. Словом, все то, что оставалось за кадром официальной жизни. Так устроена человеческая природа. Было очевидно, что мы должны были прийти к этому.

Затем, когда объем тем был исчерпан, телеканалы решились на повтор и пошли по второму кругу. И тут все неожиданно обнаружили, что эта тема, по-прежнему, интересует и волнует людей. Изменив немного угол зрения, можно повторно возбудить зрительский интерес. Потом пошел третий круг, четвертый… На четвертом интерес стал падать и все ринулись искать новые тренды.

— Нашли?

— На данный момент пользуются спросом сюжеты про архетипичные персонажи нашей жизни. Такие сложные истории про простых людей. И как правило это 6–7 историй в каждом фильме. То есть, это кино на заданную тему, в которой сами истории в самом широком диапазоне иллюстрируют тему.

— Почему формат «неизвестное об известном» настолько востребован телеканалами? Спрос рождает предложение?

— Желание человека подсматривать в замочную скважину вполне естественно. Мы показываем то, что скрыто от зрителя в повседневной жизни. Чем инетресней сцена, которая происходит за потайной дверью, тем успешнее кино. Должна быть простая и привлекательнаы идея. Монтаж, режиссура, работа оператора имеют уже второстепенное и даже третьестепенное значение. У успешного продукта есть две составляющие: история и герои. На все остальное, как показывает рынок и опыт, зрителю наплевать. Подчеркну, что я говорю о коммерческом кино, а не об арт-хаусе. То есть, о кино, которое очень условно называется документальным.

— Как происходит взаимодействие с заказчиком, то есть с телеканалом?

— Для «Первого канала» предлагаются пакеты тем. Канал отбирает их по простейшему принципу «было — не было», «цепляет-не цепляет». Они просят синопсис, в котором должна быть понятна драматургия происходящего — та пружина, за счет которой будет держаться внимание зрителя в течение 52 минут и если если это проходит, то заключается договор, пишется сценарий и начинается обычный съемочный процесс. Производитель не работает в отрыве от канала, все этапы мы проходим вместе.

— Есть ли жанровые различия в продукции для разных каналов?

— Ну, конечно. НТВ показывает «спешл репорт» — делают огромный репортаж, в результате получается фильм. Это их фирменный стиль. Кто-то снимает по-другому, и строит драматургию на интересном рассказе.

«Россия» заказывает фильмы, в кото­рых острые углы интеллигентно сглажены, а «Первый канал» этого не боится.

— Как определяется стоимость продукции?

— Канал предлагает одинаковые суммы для всех производителей согласно договору. Сейчас все телеканалы платят за документальное на 30 % меньше, чем до кризиса.

Когда мы производим для канала продукцию, то предполагаем продажу исключительных прав каналу. Если же продадим только премьерные права, то не окупим производство. Конечно, можно рискнуть и оставить себе права для последующей продажи, но по-моему тут игра не стоит свеч. Кстати говоря, представьте себе выгоду, которую канал получает забирая себе все права. Например, канал «Россия» показал наш фильм о Фрунзике Мкртчане раз, по моему, 15. Ну вот и подсчитайте доход от рекламы.

— Если независимый производи­тель принесет на федеральный канал готовый фильм, он сможет его продать?

— Если это достойный фильм, почему нет? Хотя это очень сложно. За готовый фильм меньше платят. Все же понимают что его тебе просто некуда девать… Ну, если только это не выдающееся кино.

— Что из последних работ UMP вы бы отметили?

— Недавно мы сделали для «Первого канала» — некий синтез игрового и документального кино, так называемую «докудраму». Это история про путч 1991 года. Казалось бы, про те события все известно. Однако мы нашли новые ракурсы — например нам удалось отыскать танкистов, сидевших в БТР под колесами которых погибли люди на Садовом кольце. Там есть их интервью, но в основном это игровая история. На самом деле, это попытка рассказать что-то новое новым языком про всем известную историю. Это ведь тоже неизвестное об известном.

— Как изменился рынок в условиях экономического кризиса? Можно ли как-то повлиять на ситуацию?

— Вы задаете мне вопрос, который следовало бы адресовать совсем другим людям. Но я попытаюсь на него ответить. Год назад у всех, выражаясь популярной в последнее время IT-терминологией, все «зависло».

Сейчас производство потихоньку начинает приходить в движение. Далеко не всё, но сериалы худо-бедно запускаются. Все неожиданно обнаружили, что можно снимать дешевле. Хотя раньше казалось, что это вообще невозможно.

Конечно, рынок изменился и за производство теперь платят меньше. Естественно, это отразилось на всех. Все получают меньше — режиссеры, операторы, актеры. Конечно это тяжелая ситуация, но во многом она более здоровая чем та, что была до кризиса. Полезно иногда окунать горячую голову в ледяную воду. Она от этого только здоровее станет. Очень хорошо лечит неоправданный пафос.

Что касается прокатного кино, то я думаю, что пришло время снимать его за минимальный бюджет, опираясь на крепкую и четко сформулированную, народную историю. Может быть в кризис мобильный телефон для этого больше подойдет, чем кинокамера.

— Каковы ближайшие планы?

— Готовим к запуску 16-серийный детектив с очень интересным главным героем. Плюс к этому разрабатываем одну увлекательную историю с привлекательным, запутанным сюжетом — ребусом и клёвым героем в центре. А от документального кино можно чуть чуть и отдохнуть.

Подробнее »

Обзор вещательного рынка ТВЧ

Кто производит и передаёт в эфир ТВЧ-программы по всему миру? Кристина Баниш исследует быстрорастущий рынок в США. Боб Пэнк и Крис Дикинсон дают оценку того, что происходит в других регионах.

Десятки тысяч часов ТВЧ-программ передаются в эфир во многих странах по всему миру. Продюсер, который намеревается продавать высококачественную продукцию в Японии или США, располагающих наиболее крупными вещательными рынками, уже не может не уделять самого пристального внимания созданию ТВЧ-программ. В том же направлении развивается ситуация и в других регионах. Следуя возросшим требованиям рынка к качеству вещательной продукции, вещательные организации и продюсерские компании хорошо понимают, что работают и на обеспечение собственного будущего.

Соединённые Штаты

Телесериал "Юные и непоседливые"
снимался в формате ТВЧ.

В ответ на призыв председателя Федеральной комиссии по связи (FCC) Майкла Пауэлла ускорить переход к цифровому телевидению, основные телесети в США существенно увеличили объёмы ТВЧ-вещания, а кабельные сети начали или расширили предоставление ТВЧ-услуг. По данным нью-йоркской фирмы Wilkovsky Gruen Associates Inc., ещё в 2001 году примерно 800 000 семей имели возможность принимать программы в американской версии формата ТВЧ. Это не так много для США, особенно по сравнению с 102,2 млн. семей, имеющих телевизоры. Но число людей, смотрящих программы ТВЧ стремительно растёт. 

Среди американской «большой тройки» вещателей – CBS, NBC, ABC – компания CBS уже давно лидирует в создании ТВЧ-программ. Последние три года все драмы и комедийные шоу, идущие в prime-time, передаются в формате ТВЧ, а общие часы ТВЧ-вещания возрастают каждый год. «Все наши опросы среди владельцев домашних цифровых систем, показывают, что зрители выбирают шоу, передаваемые CBS, в качестве эталона, — говорит Роберт Зайдель, вице-президент по технике и технологии. – При этом аудитория активно пополняется за счёт нового поколения и людей, не отличавшихся особой приверженностью к телепередачам. Те, кто никогда не смотрел мыльные оперы или комедийные шоу, сегодня смотрят их на CBS в формате ТВЧ. Мы думаем, что наша аудитория будет расширяться и впредь, отдавать предпочтение передачам ТВЧ».

"Те, кто никогда не смотрел мыльные оперы или комедийные шоу, сегодня смотрят их на CBS в формате ТВЧ"

Роберт Зайдель,
вице-президент американской компании CBS

Также CBS с сентября 2001 года по сентябрь 2002 года провела в формате ТВЧ трансляции свыше 100 часов профессиональных и спортивных студенческих состязаний, включая гольф и открытый Чемпионат США по теннису. Популярная драма «Юные и непоседливые», идущая на CBS в дневное время, снимается в формате ТВЧ уже более года. «Как продюсер программы, я считаю, что наличие готовых ТВЧ-материалов в арсенале компании очень важно для формирования пакетов продаж, предназначенных для внутреннего и международного распространения программ. Мы уже продаём их в Австралию, где телекомпании тоже начали вещать в формате ТВЧ», — отмечает Р. Зайдель.

Конкурент CBS, компания ABC также стала придерживаться аналогичных принципов формирования вещания. Все комедийные шоу, драмы и большая часть театральных постановок передаются в формате ТВЧ, занимая уже более 60% эфирной сетки в лучшее и наиболее  дорогостоящее время. 

Заключительное «Вечернее шоу» NBC с Джей Лино снимается в первой ТВЧ-студии компании, открытой в Нью-Йорке. В сезоне 2001-2002 годов NBC выпускала еженедельно в формате ТВЧ различные программы длительностью, в общей сложности, 6 часов. Их дополняли различные спортивные и новостные передачи. 

Показатели как будто не слишком впечатляющие, однако этой осенью NBC выделило в эфирной сетке уже целых 14 часов в неделю на показ программ, кинофильмов, спортивных передач и специальных репортажей в формате ТВЧ. «Мы вошли в этот сезон с лозунгом «любой, кто хочет показать серию передач на NBC, должен представить продукт в формате ТВЧ», — заявил шеф-технолог Венделл Бэйли. О крутом повороте в эфирной политике компании говорит и то, что вторая студия NBC в Нью-Йорке также переоборудуется сейчас под формат ТВЧ.

От трёх китов американского вещания стремятся не отстать и другие компании. И их успехи не менее внушительны.

Общественное телевидение PBS ежемесячно транслирует в лучшее время по меньшей мере одну ТВЧ-программу. Среди них эпизоды уже давно идущего сериала “Nova”, художественные и исторические передачи. Новые драматические сериалы “An American Family” и “Charlotte Church” были сняты в формате ТВЧ 24р. 

Старейшая и самая большая в США сеть платного телевидения Home Box Office (HBO) в настоящее время предлагает 65% (!) своих телеспектаклей и фильмов в формате ТВЧ. Например, второй и третий сезон популярного гангстерского сериала “The Sopranos” HBO представила в формате ТВЧ.

Компания Discovery Communications этим летом запустила круглосуточный ТВЧ-канал. Канал этой же компании Theatre в настоящее время передаёт в формате ТВЧ более 110 часов различных художественных и документальных программ, включая «Когда динозавры бродили по Америке» и «Тайна мумий Аляски». К концу 2003 года планируется значительное пополнение фильмотеки ТВЧ.

Телесериал "Таинственные пути"
снимался в формате ТВЧ.

В Америке уже существует телесеть, вещающая только в формате ТВЧ. Это HDNet, заявившая, что ее цель — сделать производство программ высокого разрешения своей повседневной работой. HDNet выпускает спортивные программы, документальные и новостийные передачи на специальные темы. В их числе трансляция главных матчей Лиги бейсбола и специальные репортажи о событиях в мире с ведущим Питером Арнеттом. Каталог HDNet расширяется за счет более 25 оригинальных передач от CineMuse Library, самого большого собрания программ в США, которые сняты в формате ТВЧ.

Можно сказать, что начавшийся относительно недавно процесс перехода на производство и вещание программ в формате ТВЧ уже является необратимым. В него вовлекается все больше независимых производителей и продюсерских компаний. В последние годы значительное число продюсеров перешли на создание ТВЧ-программ по сиюминутным экономическим соображениям и в расчёте на собственные перспективы. Так, в июне этого года на кабельном канале Showtime дебютировал первый научно-фантастический сериал “Odyssey S”, снятый в формате ТВЧ. Сериал “Enterprise”, последнее продолжение “Star Trek”, снят для ТВЧ, но это не помешало показать его в стандартном формате 16:9 “letterbox” по телесети UPN. Комедийное шоу компании UPN под названием “One On One” снимается ТВЧ-камерами CineAlta. В этом же ряду драмы “Mysterious Ways”, “Doc” и “The Ponderosa” для кабельной телесети PAX, комедийный сериал “Reba” для телесети WB, сериалы ”Witchblade” для TNT, а также “Flatland” и “Lexx” для канала Sci Fi.

Япония

В Японии телевидение высокой чёткости уже давно является не перспективой, а самой настоящей реальностью. Страна лидирует в мире по числу телекомпаний, вещающих в формате ТВЧ, лидирует по объёму выпускаемой в этом формате продукции и по количеству абонентов. Когда в декабре 2000 года в Японии было только ещё запущено цифровое ТВЧ-вещание в формате 1080/60i, в стране уже насчитывалось более 1 млн. аналоговых телевизоров высокой чёткости. Поэтому внедрение цифровых приставок, позволяющих этим телевизорам принимать цифровые передачи, а также появление новых цифровых телевизоров, было крайне стремительным. К апрелю 2002 года японские семьи располагали примерно 1,5 млн. подобных приёмников. По данным JEITA (Японская ассоциация промышленных и информационных технологий), наметилась чёткая тенденция к тому, что к 2005 году в стране появится не менее 10 млн. цифровых приёмников ТВЧ, а максимум – 20 млн.

Чемпионат Мира по футболу 2002
был снят и показан в формате ТВЧ

Сегодня зрители могут выбирать один из семи цифровых спутниковых каналов ТВЧ, вещающих круглосуточно: NHK, BS Nippon, 

BS JDC, BS Japan, BS Fuji, BS Asahi и WOWOW. Цифровое наземное вещание ТВЧ (ISDB-T) развёрнуто в основных городах, включая Токио, Осаку и Наго. К 2006 году оно должно быть расширено на всю страну. 

Столь обширная и постоянно растущая сфера ТВЧ-вещания создаёт огромные экономические стимулы для бурного развития производства программ ТВЧ. Оно поддерживается примерно 70 монтажными комплексами и 20 студиями на местах, включая Fuji TV, TV Asahi и TV Tokyo. Спортивные репортажи и другие популярные события освещаются 30 передвижными внестудийными комплексами ТВЧ.

Эти цифры впечатляют многих. Ситуация на японском вещательном рынке ТВЧ по сравнению с США уже вышла на следующий виток развития. Конкуренция заставляет не просто искать новых партнёров-производителей программ в формате ТВЧ, она ведёт к тому, что иностранные компании получают инвестиции или иную помощь от японских вещателей для освещения важных мировых событий средствами ТВЧ. Программы стандартной чёткости уже заведомо будут находиться на более низкой ценовой планке. 

Основным посредником в распространении ТВЧ-программ является такой гигант, как NHK. Поскольку международные программы пользуются большим спросом, все каналы, при участии NHK, активно ищут по всему миру материалы, снятые для ТВЧ. Кроме того, компании, вещающие в формате ТВЧ, обладают огромным потенциалом и готовы к кооперации с изготовителями высококачественных драматических сериалов, документальных фильмов, а также, в некоторых случаях, художественного кино.

Австралия

Австралия всегда отличалась тем, что быстро осваивала новые технологии, особенно телевизионные. Когда в 1998 году была анонсирована первая система цифрового ТВ, обеспечение её ТВЧ-материалами стало насущной потребностью. Данная проблема не нашла адекватного решения, поскольку до выпуска в 2002 году новой серии ТВЧ-оборудования Sony, производство данных программ обходилось дороже, чем работа с Digital Betacam. К началу сезона 2001 года условия изменились, и большинство телестанций решили вместо ТВЧ перейти на многоканальное цифровое вещание. Сейчас активность в области ТВЧ-вещания вновь быстро нарастает, но перерыв привёл к тому, что оно в Австралии все ещё находится в начале пути. 

Фильм "The Sopranos" был снят
и показан в формате ТВЧ.

Телесеть Ten вернулась к передаче ТВЧ-программ в лучшее эфирное время в мае 2002 г. Она пошла ради этого даже на временное отключение эфира для установки нового оборудования. Другие телесети передавали некоторые ТВЧ-программы, но большинство из них нельзя было отнести к полноценному ТВЧ-вещанию. Они изготавливались из преобразованного с повышением частоты 625-строчного материала. Столкнувшись с отсутствием достаточного числа национальных производителей ТВЧ-программ и не имея финансовых ресурсов для приобретения зарубежной продукции, австралийские телесети с самого начала занимались подобным мультиплицированием для производства ТВЧ-материала из обычных студийных программ (игровых шоу, информационных передач и т.п.). Этот путь оказался тупиковым и сегодня каналы, стремясь получить преимущества на самом старте конкурентной борьбы за рынок ТВЧ, начинают приобретать собственную технику HD. 

Канал 7 и канал 9 уже имеют свои ТВЧ-камеры. При этом канал 9 использует для обмена данными формат HD SDI. Канал 10 собирается присоединится к ним в ближайшем будущем. Компания ABC (канал 2) пошла на существенные инвестиции и строит собственную студию, предназначенную для ТВЧ. 

Однако она будет укомплектована оборудованием только в будущем году.

До настоящего времени продажи ТВЧ-приемников и приставок невелики, как и к началу вещания. Их общее число составляет несколько тысяч, но, судя по данным опросов, возрастёт на порядки, когда число программ увеличится. Похоже, что австралийские сети осознали свою первоначальную ошибку. На первом этапе организации ТВЧ-вещания, не спрос рождает предложение, а предложение рождает спрос. Сегодня среднестатистическому зрителю нет особого смысла тратиться на цифровой ТВЧ-приемник, чтобы смотреть обычные ТВ-программы, преобразованные с повышением частоты (но не качества изображения). В Австралии возник целый ряд национальных производителей ТВЧ-программ. Они уже выпустили несколько телесериалов и мыльных опер, а также значительное количество музыкальных и рекламных роликов. Австралийская Fox Studios подготовила ряд игровых фильмов класса «А». Наиболее известные и примечательные из них — “Star Wars Episode II” и “Matrix Reloaded”. Последний снят с использованием шести камер CineAlta, а также на плёнку 35 мм.

Южная Корея

Южная Корея активно внедряет ТВЧ. Как и во многих других странах, корейские телесети начали с наземного цифрового вещания в стандартном формате (сентябрь 2000 г.) и затем дополнили его одновременной передачей ТВЧ в декабре 2001 г. Поскольку Южная Корея была одной из стран, принимавших Чемпионат Мира по футболу 2002 г., это явилось громадным стимулом для рынка ТВЧ и получения опыта живой трансляции ТВЧ-программ. Старания корейских вещателей могли оценить зрители всего мира, имеющие возможность принимать сигнал ТВЧ.

Бразилия

Бразильская компания Globo TV активно интересуется ТВЧ на протяжении многих лет. Она сняла несколько ТВЧ-программ, включая минисериалы и фильмы о знаменитых бразильских карнавалах. Эти материалы были преобразованы с понижением частоты для местного вещания. Нельсон Фария, технический директор производства компании Globo TV, так сформулировал своё мнение: «Внедрение ТВЧ в область внестудийного производства было впечатляющим. Системы формирования телевизионных изображений созрели для чего-то более выразительного и динамичного. ТВЧ все это обеспечило».

Бразилия столкнулась с необходимостью доработки спецификации для цифрового наземного вещания, и оно будет развёрнуто только в 2003 году. Что касается стандарта ТВЧ, то для вещания в прайм-тайм выбран формат 1080/60i. Особый интерес к ТВЧ возник во время прямой трансляции матчей Чемпионата Мира по футболу в 1998 и 2002 гг. Показ всех программ в формате ТВЧ был встречен в Бразилии, стране футбольных болельщиков, с огромным энтузиазмом.

Китай

Китай ускоряет реализацию программы перехода на ТВЧ. Пробные передачи начались в октябре 1999 г., а первые ТВЧ-программы вышли в эфир в августе 2000 с использованием стандарта 1080/50i. Пробное ТВЧ-вещание было распространено на все главные города в июле 2001 г. и будет расширено ещё на 15 областных центров к 2005 г. Очевидная разница в языке и культуре предопределяет не слишком большой объем импорта ТВЧ-программ. С уверенностью можно предсказать, что Китай быстро станет одним из крупнейших национальных производителей ТВЧ-программ.

Великобритания

Цифровое вещание быстро распространяется по всему миру и во многих странах уже включает в себя ТВЧ и многоканальное вещание со стандартным разрешением. Даже в тех странах, которые не планируют переход на ТВЧ, наблюдается значительная производственная активность и существуют компании, уже несколько лет снимающие программы в формате ТВЧ.

Брендан Сламин, бизнес-менеджер компании Digital Television Group (DTG), расположенной в Великобритании, заявил, что он лично не осведомлен о каких-либо текущих планах перехода на ТВЧ в Европе, но прекрасно отдаёт себе отчёт в  том, что британские производители программ серьёзно заинтересованы в этом формате из-за давления растущих ТВЧ-рынков в других странах. «Кроме того, экраны телевизоров и других устройств отображения становятся все больше и больше, и нам приходится уделять значительное внимание качеству изображения, – продолжил Б. Сламин, — Это также предопределяет движение производителей программ в направлении ТВЧ-оборудования».

Сериал "Star Trek: Enterprise" был снят
и показан в формате ТВЧ.

DTG представляет более 100 компаний, поддерживающих разработку цифровых телевизионных технологий, и руководит испытаниями ТВЧ техники для производства программ и вещания. «Нам в DTG стало ясно, что ТВЧ-съемка все больше соответствует требованиям современного производства. Мы планируем выпустить несколько информационных рабочих программ, чтобы помочь продюсерам и другим участникам процесса принимать разумные и осмысленные решения при подборе технических средств», — сообщил Б. Сламин.

DTG также изучает вопрос, будет ли практичным преобразовывать с повышением частоты стандартные архивные материалы в формате 16:9. «Это определяется сугубо экономическими соображениями. Всем ясно, что всегда лучше снимать в самом высоком по качеству стандарте, а затем при необходимости преобразовывать материал. Всегда лучше иметь запас по качеству и эталонный материал. Но существует множество записей, которые уже сняты, поэтому мы решаем, что можно сделать с архивами», — пояснил руководитель компании. «Безусловно, большая часть архивных материалов в стандартном формате 16:9 первоначально снималась на киноплёнку. Super 16 имеет более высокое разрешение, чем стандартные записи, поэтому мы выясняем, можно ли преобразовать эти программы для ТВЧ. В общем случае, если все эти плёнки и ленты хранились должным образом, это вполне осуществимо». 

Однако некоторые телесети не желают воспринимать материалы Super 16 как адекватные требованиям ТВЧ, даже если они преобразованы с повышением частоты, как для ТВЧ-камер или плёнки 35 мм.

В 2000 г. бристольская компания Film at 59 первой в Великобритании начала адаптацию материалов для ТВЧ. С тех пор они снимают и монтируют ТВЧ-программы во всех жанрах. Джина Фуччи, директор-распорядитель компании Film at 59, пишет, что «клиенты находят ТВЧ не столь дорогим, как может показаться на первый взгляд человеку со стороны. Для продукции более высокого качества, например, художественных фильмов, ТВЧ, напротив, создаёт возможность экономии средств за счёт быстрой установки, меньших затрат на свет и выбор актёров, отсутствия расходов на пересъёмку и т.п. Даже в ТВ стандартного разрешения использование ТВЧ-камер является жизнеспособной альтернативой пленке16 мм и обеспечивает значительную экономию по сравнению с технологией 35 мм».

Тем временем другие технологии, внедряемые на потребительском рынке, готовы дать толчок развитию ТВЧ. Одной из них является цифровой универсальный диск высокого разрешения – HD DVD. Недавно представленная технология Blu-Ray в несколько раз увеличивает объем DVD-диска и скорость передачи данных, что позволяет записать на него до двух часов программ или фильмов в формате ТВЧ. Так что потребителям нет необходимости ждать, пока вещатели сделают свою работу, а можно зайти в ближайший магазин видеодисков. В свою очередь, это наверняка ускорит внедрение домашних ТВЧ-экранов и соответствующих звуковых систем, создав, таким образом, конкурентную зрительскую платформу для вещательных компаний. 

ТВЧ сегодня – быстро растущий и развивающийся рынок.

scene to screen

© 2002 Перевод Prosystem

Подробнее »