Прожекторы ARRI SkyPanels прекрасно воссияли как за кулисами, так и перед объективом в мире модной фотографии.

В динамичном мире модной фотографии для того, чтобы достичь совершенного снимка требует тонкого равновесия между художественностью, технологией и инновациями. Модный фотограф Алессандро Фурчино Каприя (Alessandro Furchino Capria) сумел овладеть этим балансом благодаря своему уникальному подходу и креативному использованию освещения. В интервью с ARRI он делится своим опытом и пониманием своего фотографического пути, а также говорит о своей привязанности к осветительному оборудованию ARRI.

Как бы вы описали свой стиль фотографии, и что привлекло вас к классическому портрету в качестве источника вдохновения?

Моя основная цель - находить общий язык с людьми, которых я фотографирую. Что им нравится делать, что они любят в общем. Я также всегда уделяю много времени изучению технологий, которые использую, потому что они являются частью моего бытия, так сказать. Я всегда стараюсь соединить точки; мне нравится иметь на съемочной площадке предметы, которые фотомоделям и мне действительно дороги. Это может быть старая цифровая камера, ноутбук или даже ARRI SkyPanel, который мне удалось использовать в работе для журнала Wallpaper*, ведущего издания, фокусирующегося на дизайне, архитектуре, искусстве, образе жизни и, конечно же, моде.

Фотомодель использует ARRI SkyPanel S60-C в качестве подставки или стола

Как вы пришли к идее использования SkyPanel на этой съемке?
Эта идея возникла спонтанно. Я стараюсь избегать создания изображений, которые выглядят, как будто их планировали веками. Это всегда должно быть мгновенной идеей. Это связано с тем, что моя фотография основана на простоте прямого послания. Это то, чего я всегда ищу.
Сначала я хотел использовать SkyPanel в качестве стола, как в натюрморте, где сверху можно поставить вазу с цветами. Все развивалось из этой картинки в моей голове. Затем мы направили идею на модель и начали использовать SkyPanel как багаж и подставку или стол. Мне повезло, потому что снимок с багажом оказался одним из моих любимых на всей съемке. Мы также сделали другое фото с моделью, стоящей на осветительной установке, с источником света снизу, потому что это выглядело интересно. С помощью SkyPanel вы можете легко управлять всем, регулировать мощность, и он не нагревается сильно; даже модель может его касаться.

Фотография Алессандро Фурчино Каприя основана на "простоте прямого послания".

Было ли это вызовом для модели использовать световое оборудование как часть фотографии?
Мне повезло работать с людьми, которые понимают мои идеи. Они сказали: "О, это может быть хорошей идеей. Давайте посмотрим, что получится". SkyPanel довольно легкий, и ими они могли легко управлять. Особенно S60. В конечном итоге фотографии выглядели великолепно, и они были очень довольны.

Это, вероятно, был первый раз, когда вы использовали осветительное оборудование ARRI в качестве реквизита на съемке.
Да, думаю, это был первый раз, когда мы использовали SkyPanel как реквизит. В интернете полно фотографий фотографов и художников, использующих оборудование ARRI. Вы всегда можете почувствовать, когда за кулисами стоит система ARRI. Но мы хотели прикоснуться к технологии, чтобы объект взаимодействовал с объектом. Прежде чем я перешел к фотографии, я начал изучать промышленный дизайн, и это часть процесса дизайна - взаимодействие, в хорошем смысле, с объектом. Это не о том, что объект был разработан для этого, но о том, как можно воображать его использование.

Почему вы предпочитаете постоянное освещение в своей фотографии вместо импульсного освещения?

Обычно я стараюсь сохранять связь с естественным светом. Но нам нужно оставаться сосредоточенными для разных съемок в тот же день, и нам необходимо иметь некий постоянный свет. Мне также очень нравится иметь простой набор. Я предпочитаю один ключ с по крайней мере тремя точками, потому что могу быстро менять ракурс. Система SkyPanel очень полезна, потому что вы легко можете ее перемещать, не тратя время. Она не нагревается так сильно, как ARRI M-Series, и вы можете управлять цветом света. Например, мне нравится добавить немного синего в тени. Это также очень помогает, когда мы сочетаем естественный и искусственный свет. Если у меня есть правильный естественный источник света, и я могу поддержать его с помощью SkyPanel, это идеальное сочетание.

"Если у меня есть правильный источник света, и я могу поддержать его с помощью SkyPanel, это идеальное равновесие," - говорит Алессандро Фурчино Каприя.

Как часто вы в общем работаете с продукцией ARRI? С самого начала ARRI была вашей основной маркой для фотографии?

В некотором смысле, да. Если говорить о постоянном освещении, ARRI всегда была моим первым выбором. Когда появился SkyPanel и его аренда стала доступной для фотосессий, я стал часто его использовать, потому что это система легкая в управлении.

Сталкивались ли вы с какими-либо трудностями при использовании оборудования ARRI для этой съемки?

Продукция ARRI очень надежная и хорошо сделана; на самом деле, у меня возникали проблемы скорее с продукцией вашего конкурента. У меня очень простой подход к фотографии, очень отличный от съемочной площадки. Мне определенно нравится, что последние осветительные устройства ARRI стали легче по сравнению с предыдущими поколениями. И мне нравится серый алюминиевый цвет. SkyPanel также хорошо сочетает в себе аналоговые и цифровые элементы.

Как вы видите будущее освещения в фотографии?

Когда мы говорим, например, об искусственном интеллекте (ИИ), кажется, что это новая волна в фотографии. И потом есть видео, тихо, но верно, занимающее место фотографии, такой, какой мы ее знаем. Если мы подумаем о следующей волне художников, они, вероятно, начнут с видеографии, делать снимки из видео. Это уже происходит. Даже видеотехнология, которую мы используем каждый день, думайте об Instagram или других социальных сетях, по ощущениям люди более связаны через видео, чем через статичные фотографии. Или газеты, которые создают свои онлайн-журналы с большим количеством коротких видео вместо статичных изображений. Для меня все движется в направлении видео, а не статичных изображений.

Стиль фотографии Алессандро Фурчино Каприя включает в себя множество экспериментов и импровизаций.

Вы видите, что импульсное освещение будет развиваться в будущем, или непрерывное освещение будет использоваться для создания видеороликов?

Отрасль старается предложить профессионалам качественный источник импульсного света, а также некое непрерывное освещение, например, для видео. В будущем, на мой взгляд, непрерывный свет станет основным источником света. Никто не хочет видеть импульсное вспышечное освещение в видеокадре. Так что это может быть естественной эволюцией потребностей. Немного похоже, как светодиодная система изменила облик индустрии.

Есть ли у вас советы для молодых и начинающих фотографов, которые только начинают свой путь в модной фотографии?

В начале карьеры и на протяжении всей жизни в целом фотографы определенно должны проводить личные исследования в области освещения и доступных технологий. Профессионалы также должны сосредотачиваться на сообщении, которое они хотят передать своей работой.

Таким образом, вы бы порекомендовали фотографам изучать освещение, которое они используют на съемке?

Освещение определенно должно быть частью их личных исследований. Но в целом для меня это связано с эстетикой. Ваш результат должен быть хорошо сбалансированным изображением, созданным сообщением, светом и технологией, которую вы используете.

"Ваш результат должен быть хорошо сбалансированным изображением, созданным сообщением, светом и технологией, которую вы используете," - говорит фотограф.

Какое сообщение, по вашему мнению, вы передаете с помощью ваших фотографий для журнала Wallpaper?

Я пытаюсь включить в фотографии способ, которым мы живем, нашу справедливость с собой, так сказать. Даже если это всего лишь модная съемка, я всегда стараюсь делать свои изображения связанными с реальностью, обществом, культурой. Это своего рода модное зеркало и, конечно же, отполированное, так как это модная съемка. Но я стараюсь включить различные элементы, остающиеся связанными с повседневной жизнью.

Каковы были ваши первоначальные планы для съемки? Скайпанели, вероятно, были на съемке исключительно для освещения за кулисами.

Да, SkyPanel были предназначены для освещения. Но затем у нас было много естественного света, поэтому мы использовали только один, чтобы балансировать тени. Затем мы подумали, давайте попробуем использовать второй как-то по-другому. В каком-то смысле для меня SkyPanel - это скульптура. Если, например, посмотреть на C-stand, это тоже может быть скульптурой, так как это продукт, который был разработан кем-то, кто придал значение его внешнему виду. Все можно рассматривать как скульптуру.

И это всё?

ARRI сформировала освещение для кинематографии. Так что эти осветительные устройства должны были бы находиться в Музее современного искусства МоМА в Нью-Йорке. Без этих гигантских рефлекторов у нас не было бы кино таким, каким мы его знаем. Но это то, о чем говорят только люди в индустрии. Моя мама ничего не знает об ARRI. Она просто ходит в кино и смотрит фильм, и все. Но для меня инструменты ARRI - это произведения искусства. То же самое касается и камер, которые вы производите: скульптуры.

Огигинал статьи https://www.arri.com/news-en/arri-skypanels-shine-in-fashion-photography

Подробнее »

Практические аспекты работы на RED ONE / Epic / Scarlet объяснят представители RED.

С 15 по 17 января 2014 года в Московской школе кино, которая является официальным образовательным партнером RED Digital Company на территории Российской Федерации, пройдёт международный тренинг REDucation.

REDucation — это трехдневный интенсивный курс для специалистов продакшн и постпродакшн (операторов, технических специалистов кинопроизводства, специалистов компьютерной графики и цветокоррекции, монтажеров), а также специалистов ренталхаусов, посвященный актуальным технологиям получения и постобработки изображения. Курс также будет полезен начинающим кинематографистам, для которых крайне важно разобраться в технологических тонкостях работы с изображением для достижения наилучших результатов на своих первых проектах.
Цель курса — полное погружение в практические аспекты работы на RED ONE / Epic / Scarlet, а также разбор сопутствующих технологий на этапе продакшн и постпродакшн.

Этим летом в Московской школе кино прошёл первый тренинг, в котором приняли почти 60 специалистов из России и стран СНГ. Значительную часть тренинга проводил легендарный Тед Шиловиц, сооснователь компании RED Digital Cinema.

Для проведения этого курса из США в Москву  приедут 4 cертифицированных тренера RED. В этот раз к команде присоединится один из лучших специалистов по цветокоррекции — Дадо Валентик (Dado Valentic), основатель одной из ведущих мировых студий по цветокоррекции Mytherapy. Он будет отвечать за занятия по постпродакшену.

Подробнее о программе на сайте школы

Небольшой видеоотчёт с прошлого тренинга здесь

Подробнее »

Первый интенсивный курс REDucation в России.

С 9 по 11 июля 2013 года в Московской школе кино впервые в России пройдет интенсивный образовательный курс REDucation, в рамках которого состоится масштабное событие для профессионалов кино- и телепроизводства RED OPEN HOUSE (11 июля).
REDucation — это трехдневный интенсивный курс для специалистов продакшн и постпродакшн (операторов, технических специалистов кинопроизводства, монтажеров, специалистов компьютерной графики и цветокоррекции), а также специалистов ренталхаусов. Тренинг посвящён актуальным технологиям получения и постобработки изображения.
Целью REDucation является полное погружение в практические аспекты работы на RED ONE / Epic / Scarlet, а также разбор сопутствующих технологий на этапе продакшн и постпродакшн.
Курс проводит официальная команда тренеров RED (6 человек).
Интенсивный курс завершится открытым мероприятием для профессиональной аудитории RED OPEN HOUSE.
В течение вечера, посвященного обсуждению актуальных технологий, производители решений для кино- и телепроизводства представят свои последние разработки, а продюсеры крупнейших российских теле- и кинокомпаний представят проекты, снятые с помощью оборудования RED.
Вторая часть мероприятия предполагает неформальное общение профессионального сообщества и коктейль-бар.
Подробная программа курса представлена на сайте школы.

Подробнее »

CINEMOTION совместно с фестивалем ArtLove 2013

Киношкола CINEMOTION и Martini приглашают молодых режиссеров принять участие в конкурсе Art Love 2013. Финалисты пройдут обучение в рамках курса Filmmaking киношколы CINEMOTION и снимут фильм по своему сценарию.
Для участия в конкурсе необходимо до 27 мая выложить свой короткометражный фильм на сайт www.artlove2013.com. В конце мая жюри, в состав которого вошли режиссеры Андрей Звягинцев, Николай Хомерики, Кирилл Серебренников, Сергей Лобан, назовет имена полуфиналистов, которые пройдут обучение в киношколе CINEMOTION. В течение двух недель начинающих режиссеров ждут интенсивы действующих профессионалов индустрии по режиссуре, сценарному мастерству, монтажу, а также съемки собственных короткометражных фильмов.
Работы участников будут представлены 29 и 30 июня на фестивале Martini Art Love в Саду Эрмитаж. Именно там будут названы имена победителей, которые поедут на Венецианский кинофестиваль, а также смогут присутствовать на съемках нового фильма Андрея Звягинцева.

Подробнее на сайте: http://artlove2013.com/pages/about

Подробнее »

IBC2009: Распространение глобальных знаний

Выставка и конферен­ция IBC2009 завершила свою работу. Мы все ощутили экономический кризис последних 18 месяцев. На многих сессиях конференции IBC2009 обсуждалось, что чуть ли не каждая страна почувствовала полное его воздействие.

Желающие ознакомиться с докладами и темами, кото­рые обсуждались на конфе­рен­-
ции, могут посетить вебсайт www.ibcsessions.com и бесплатно скачать доклады участников в формате MP3. Например, можно прослушать, среди прочих, выступления Александра Жарова (Министерство связи и массовых коммуникаций России) и Андрея Болтенко («Первый канал»), делавших доклад в секции «Цифровая Россия».

Всесторонняя программа конференции 2009 успешно отреагировала на изменяющиеся потребности телеиндустрии, введя ряд важных сессий бизнес-профиля, что послужило хорошим дополнением к устоявшимся техническим и творческим темам конференции. Спектр тем докладов был очень шириоким. Выступали самые разнообразные спикеры: от представителя Fox Sport Дэвида Хилла (на фото) до Вира Сангви из Hindustan Times и Роя Сазерленда из Ogilvy Group.

Одним словом, конферен­ция IBC2009 превзош­ла все ожидания. Положительная картина в индустрии была отмечена и на выставке IBC2009, в которой прияли участие более 1 300 экспонен­тов из 130 стран, заполнив­ших все 12 залов выставочного центра RAI. Посетило выставку 45 547 визитеров, что всего лишь на 7 % меньше, чем в 2008 году.

IBC2009 явилась площадкой для демострации и получения передового опыта: например, от теоретических основ новейших разработок в области технологий 3D до возможности воочию увидеть новейшие трехмерные фильмы на большом экране. Кроме этого, большой интерес у посетителей вызвали практические демострации в «Производственно-студий­­ной деревне» (Production Village), где был представлен широкий диапазон камер для телевизионного производства и электронного кинематографа. Посетители имели возможность принять участие в бесплатных тренингах по работе с камерами и по пост-продакшн, проводимых профессионалами и участниками выставки. Также визитеры могли бесплатно принять участие в деловых брифингах по IPTV, «Технологиям мобильного ТВ» и «Цифровым рекламно-информационным системам» (Digital Sinage), и также бесплатно посетить традиционную церемонию вручения престижных наград IBC.

Майкл Кримп, главный исполнительный директор IBC, отметил: «Наша главная цель состоит не в том, чтобы быть только выставкой, но чтобы стать опытом. Один из способов нашего действия — через содержание мы обеспечиваем демонстрацию новейших и разнообразных технологии на выставке. Мы знали, что в 2009 году участники рынка должны были вложить капитал в знания, что позволило бы им достойно конкурировать в новом медиа пространстве, так же, как и в условиях нового экономического климата. И мы это обеспечили».

IBC2010 пройдет в Амстер­даме в выставочном центре RAI с 9 по 14 сентября 2010 года. Следите за последними новостями на www.ibc.org.

Подробнее »

Alexfilm

OOO «ALEXFILM». Москва.
Год основания: 2003. 
6 постоянных сотрудников.
Генеральный директор: Абраменко А. Г.
Производство документальных и игровых фильмов.

www.alexfilm.ru

Компания Alexfilm создана профессионалами, имеющими многолетний опыт работы на ТВ и в кино и которых отличает профессионализм и высокие требования к конечному продукту. Миссия Alexfilm — поиск новых форм в кино.

Alexfilm занимается производством документальных и игровых фильмов. Всего произведено более 40 неигровых картин, среди которых: сериал «Эрмитаж. Тайны русских царей», фильмы «Бомба для генерального», «Золото эмира», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон. Рождение легенды», также игровой проект «Polaroid Love».

Основные партнеры Alexfilm — телеканалы «Россия», «Пятый канал» (Санкт — Петербург) и другие.

Компания имеет собственную базу цифрового кинопроизводства (формат HD), построенную на базе камер Panasonic AJ-HPX3000 G и Panasonic AJ-HDX 900 (в наличии несколько комплектов). Alexfilm также предоставляет для съемок большой набор имеющегося у студии оборудования: камеры, объективы, штативы, мониторы, специальную операторскую технику. В арсенале также хорошо оснащенная база для «постпродакшн» (станции нелинейного монтажа FCP, студия озвучивания Pro Tools).

Подробнее »

От Заира до Алтая. Из опыта независимого документального кинопроизводства.

В этой статье я попытаюсь рассказать о том, как развивалась наша компания, через какие ошибки мы прошли, чему научились. Первое мое образование — преподаватель географии, и с институтских лет мне нравилось организовывать и проводить различные экспедиции. Постепенно хобби стало превращаться в профессию, путешествовать «для себя» стало неинтересно, захотелось с кем-то поделиться подробностями о тех захватывающих местах, куда меня забрасывала судьба. А поделиться в моем понимании — это значит снять фильм и донести его до зрителя.

Будучи уже генеральным директором фирмы, снимающей документальное кино, я считаю, что работаю по специальности, то есть учителем географии — наши фильмы, как правило, снимаются в экспедициях и рассказывают о необычных местах, народах или людях, и при этом являются образовательными или просветительскими.

Мой путь в документальный кинематограф начался в 1996–97 годах, когда мы вместе с Анатолием Хижняком при поддержке Русского географического общества предприняли ряд экспедиций в труднодоступные места планеты. Мы посетили пигмеев мбути в Заире, малочисленные нилотские народы в Кении, бассейн реки Укаяли (приток Амазонки), где целый месяц жили с индейцами, постигая азы шаманизма и употребляя растения сельвы. Во время этих экспедиций мы проводили первые съемки, наверное, это можно было назвать полевой этнографией. Понимая, что мы имеем дело с коренными культурами, мы фиксировали на видеокамеры основные события жизни племен.

Несмотря на то, что результаты наших съемок были показаны на центральных телеканалах (программа «Взгляд» и другие), у меня возникло ощущение, что для того, чтобы снять интересный фильм, нужен хороший оператор. В 2002 году, во время работы в Республике Бурятия, судьба свела меня с Алексеем Стреловым, талантливым оператором, с которым мы успешно проработали до 2007 года, сняли наши первые фильмы и получили первые призы на кинофестивалях. Кульминацией нашего сотрудничества стало получение статуэтки ТЭФИ за операторскую работу в 2007 году (фильм «Республика Башкортостан»). Сейчас Алексей «ушел» в художественное кино, я же, по-прежнему, стараюсь работать с талантливыми операторами: в нашем кино (да и вообще в кино) от «картинки» зависит очень многое.

Раньше я полагал, что достаточно просто взять с собой в путешествие видеокамеру и красиво отснять места и людей. Однако, как показал опыт, просто красивых видов или интересно отснятых событий недостаточно. Для того, чтобы фильм был интересен зрителю, необходима драматургия и режиссура. Собственно, над этой задачей мы работаем до сих пор, от фильма к фильму уделяя все большее внимание сценарию и его воплощению. Мы работали со студентами ВГИКа, Высших курсов сценаристов и режиссеров, полезными оказались знакомства с мэтрами нашего документального кино, фильмы которых знают и смотрят в мире: Виктором Коссаковским, Сергеем Мирошниченко, Алексеем Погребным, президентом телекомпании «Цивилизация» Львом Николаевым. Общение с мастерами задает вектор развития, заставляет тебя думать в правильном направлении.

Для личностного роста и для роста компании важна была моя учеба на Высших курсах сценаристов и режиссеров (продюсерская мастерская В. Арсеньева, набор 2005 года) и, конечно, участие в разнообразных кинофестивалях. Специфика кино и телерынка в России такова, что качественное документальное кино в большом объеме можно увидеть только на фестивалях, там же возникают связи и завязываются интересные знакомства. Вместе с тем, документалистам нужна аудитория, нам хочется иметь своего зрителя, а это может дать только телевидение. Поэтому наше кино с каждым годом приближается к телевизионному формату в хорошем смысле этого слова, оставаясь при этом «нашим», то есть с географической и этнографической составляющими. Все наши последние проекты были показаны на целом ряде телеканалов («Культура», «Спас», «Школьник», «365 дней», «24 Док» и других)

Теперь немного о проблемах, с которыми мы постоянно сталкиваемся. Это и поиски финансирования (например, наша компания в течение уже ряда лет пытается получить государственное финансирование, хотя бы частичное, в Департаменте кинематографии Министерства культуры РФ, мы участвуем в тендерах, но безрезультатно), и сложности по творческой части, и проблемы во взаимоотношениях в творческой группе, которые усиливаются по ходу экспедиции, и трудности с размещением на телеканалах (у большинства наших телеканалов есть собственные творческие группы, и фильмы, пришедшие со стороны, внимательно анализируются). Но все эти проблемы, в какой-то степени, и делают нашу жизнь независимых производителей документального кино увлекательной и иногда напоминающей американские горки.

С каждым годом мы стараемся расширять арсенал технических съемочных средств. Если мы начинали с камеры Sony DSR-PD150, петлички и пары световых приборов, то теперь на съемках мы используем камеры Sony формата HDV, кран, стедикам, разнообразные световые приборы, включая Dedolight, звукооператор отдельно пишет звук. И с каждым годом мы приближаемся к европейским и мировым стандартам съемок документального кино.

В завершение хочу сказать, что за шесть лет, которые прошли со съемок нашего первого профессионального фильма (если не считать опыты с камерой в племенах), мы очень много узнали, причем в основном на собственном опыте. Снимать документальное кино, особенно когда ты сам формулируешь идею, ищешь финансирование, собираешь команду и реализуешь задуманное, — невероятно интересно. Хочется верить, что мы все еще в начале пути и что впереди нас ждут большие проекты, незабываемые путешествия и новые встречи.

Владислав Кеткович, генеральный директор НО «Фонд этногеографических исследований»

Подробнее »