2013-10-31

Практические аспекты работы на RED ONE / Epic / Scarlet объяснят представители RED.

С 15 по 17 января 2014 года в Московской школе кино, которая является официальным образовательным партнером RED Digital Company на территории Российской Федерации, пройдёт международный тренинг REDucation.
REDucation — это трехдневный интенсивный курс для специалистов продакшн и постпродакшн (операторов, технических специалистов кинопроизводства, специалистов компьютерной графики и цветокоррекции, монтажеров), а также специалистов ренталхаусов, посвященный актуальным технологиям получения и постобработки изображения. Курс также будет полезен начинающим кинематографистам, для которых крайне важно разобраться в технологических тонкостях работы с изображением для достижения наилучших результатов на своих первых проектах.
Цель курса — полное погружение в практические аспекты работы на RED ONE / Epic / Scarlet, а также разбор сопутствующих технологий на этапе продакшн и постпродакшн.
Этим летом в Московской школе кино прошёл первый тренинг, в котором приняли почти 60 специалистов из России и стран СНГ. Значительную часть тренинга проводил легендарный Тед Шиловиц, сооснователь компании RED Digital Cinema.
Для проведения этого курса из США в Москву  приедут 4 cертифицированных тренера RED. В этот раз к команде присоединится один из лучших специалистов по цветокоррекции — Дадо Валентик (Dado Valentic), основатель одной из ведущих мировых студий по цветокоррекции Mytherapy. Он будет отвечать за занятия по постпродакшену.
Небольшой видеоотчёт с прошлого тренинга здесь

2013-05-28

Первый интенсивный курс REDucation в России.

С 9 по 11 июля 2013 года в Московской школе кино впервые в России пройдет интенсивный образовательный курс REDucation, в рамках которого состоится масштабное событие для профессионалов кино- и телепроизводства RED OPEN HOUSE (11 июля).
REDucation — это трехдневный интенсивный курс для специалистов продакшн и постпродакшн (операторов, технических специалистов кинопроизводства, монтажеров, специалистов компьютерной графики и цветокоррекции), а также специалистов ренталхаусов. Тренинг посвящён актуальным технологиям получения и постобработки изображения.
Целью REDucation является полное погружение в практические аспекты работы на RED ONE / Epic / Scarlet, а также разбор сопутствующих технологий на этапе продакшн и постпродакшн.
Курс проводит официальная команда тренеров RED (6 человек).
Интенсивный курс завершится открытым мероприятием для профессиональной аудитории RED OPEN HOUSE.
В течение вечера, посвященного обсуждению актуальных технологий, производители решений для кино- и телепроизводства представят свои последние разработки, а продюсеры крупнейших российских теле- и кинокомпаний представят проекты, снятые с помощью оборудования RED.
Вторая часть мероприятия предполагает неформальное общение профессионального сообщества и коктейль-бар.

2013-05-17

CINEMOTION совместно с фестивалем ArtLove 2013



Киношкола CINEMOTION и Martini приглашают молодых режиссеров принять участие в конкурсе Art Love 2013. Финалисты пройдут обучение в рамках курса Filmmaking киношколы CINEMOTION и снимут фильм по своему сценарию.
Для участия в конкурсе необходимо до 27 мая выложить свой короткометражный фильм на сайт www.artlove2013.com. В конце мая жюри, в состав которого вошли режиссеры Андрей Звягинцев, Николай Хомерики, Кирилл Серебренников, Сергей Лобан, назовет имена полуфиналистов, которые пройдут обучение в киношколе CINEMOTION. В течение двух недель начинающих режиссеров ждут интенсивы действующих профессионалов индустрии по режиссуре, сценарному мастерству, монтажу, а также съемки собственных короткометражных фильмов.
Работы участников будут представлены 29 и 30 июня на фестивале Martini Art Love в Саду Эрмитаж. Именно там будут названы имена победителей, которые поедут на Венецианский кинофестиваль, а также смогут присутствовать на съемках нового фильма Андрея Звягинцева.

Подробнее на сайте: http://artlove2013.com/pages/about

2010-10-16

IBC2009: Распространение глобальных знаний

Выставка и конферен­ция IBC2009 завершила свою работу. Мы все ощутили экономический кризис последних 18 месяцев. На многих сессиях конференции IBC2009 обсуждалось, что чуть ли не каждая страна почувствовала полное его воздействие.
Желающие ознакомиться с докладами и темами, кото­рые обсуждались на конфе­рен­-
ции, могут посетить вебсайт www.ibcsessions.com и бесплатно скачать доклады участников в формате MP3. Например, можно прослушать, среди прочих, выступления Александра Жарова (Министерство связи и массовых коммуникаций России) и Андрея Болтенко («Первый канал»), делавших доклад в секции «Цифровая Россия».
Всесторонняя программа конференции 2009 успешно отреагировала на изменяющиеся потребности телеиндустрии, введя ряд важных сессий бизнес-профиля, что послужило хорошим дополнением к устоявшимся техническим и творческим темам конференции. Спектр тем докладов был очень шириоким. Выступали самые разнообразные спикеры: от представителя Fox Sport Дэвида Хилла (на фото) до Вира Сангви из Hindustan Times и Роя Сазерленда из Ogilvy Group.
Одним словом, конферен­ция IBC2009 превзош­ла все ожидания. Положительная картина в индустрии была отмечена и на выставке IBC2009, в которой прияли участие более 1 300 экспонен­тов из 130 стран, заполнив­ших все 12 залов выставочного центра RAI. Посетило выставку 45 547 визитеров, что всего лишь на 7 % меньше, чем в 2008 году.
IBC2009 явилась площадкой для демострации и получения передового опыта: например, от теоретических основ новейших разработок в области технологий 3D до возможности воочию увидеть новейшие трехмерные фильмы на большом экране. Кроме этого, большой интерес у посетителей вызвали практические демострации в «Производственно-студий­­ной деревне» (Production Village), где был представлен широкий диапазон камер для телевизионного производства и электронного кинематографа. Посетители имели возможность принять участие в бесплатных тренингах по работе с камерами и по пост-продакшн, проводимых профессионалами и участниками выставки. Также визитеры могли бесплатно принять участие в деловых брифингах по IPTV, «Технологиям мобильного ТВ» и «Цифровым рекламно-информационным системам» (Digital Sinage), и также бесплатно посетить традиционную церемонию вручения престижных наград IBC.
Майкл Кримп, главный исполнительный директор IBC, отметил: «Наша главная цель состоит не в том, чтобы быть только выставкой, но чтобы стать опытом. Один из способов нашего действия — через содержание мы обеспечиваем демонстрацию новейших и разнообразных технологии на выставке. Мы знали, что в 2009 году участники рынка должны были вложить капитал в знания, что позволило бы им достойно конкурировать в новом медиа пространстве, так же, как и в условиях нового экономического климата. И мы это обеспечили».
IBC2010 пройдет в Амстер­даме в выставочном центре RAI с 9 по 14 сентября 2010 года. Следите за последними новостями на www.ibc.org.

2009-10-16

Alexfilm

OOO «ALEXFILM». Москва.
Год основания: 2003. 
6 постоянных сотрудников.
Генеральный директор: Абраменко А. Г.
Производство документальных и игровых фильмов.
Компания Alexfilm создана профессионалами, имеющими многолетний опыт работы на ТВ и в кино и которых отличает профессионализм и высокие требования к конечному продукту. Миссия Alexfilm — поиск новых форм в кино.
Alexfilm занимается производством документальных и игровых фильмов. Всего произведено более 40 неигровых картин, среди которых: сериал «Эрмитаж. Тайны русских царей», фильмы «Бомба для генерального», «Золото эмира», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон. Рождение легенды», также игровой проект «Polaroid Love».
Основные партнеры Alexfilm — телеканалы «Россия», «Пятый канал» (Санкт — Петербург) и другие.
Компания имеет собственную базу цифрового кинопроизводства (формат HD), построенную на базе камер Panasonic AJ-HPX3000 G и Panasonic AJ-HDX 900 (в наличии несколько комплектов). Alexfilm также предоставляет для съемок большой набор имеющегося у студии оборудования: камеры, объективы, штативы, мониторы, специальную операторскую технику. В арсенале также хорошо оснащенная база для «постпродакшн» (станции нелинейного монтажа FCP, студия озвучивания Pro Tools).

От Заира до Алтая. Из опыта независимого документального кинопроизводства.

В этой статье я попытаюсь рассказать о том, как развивалась наша компания, через какие ошибки мы прошли, чему научились. Первое мое образование — преподаватель географии, и с институтских лет мне нравилось организовывать и проводить различные экспедиции. Постепенно хобби стало превращаться в профессию, путешествовать «для себя» стало неинтересно, захотелось с кем-то поделиться подробностями о тех захватывающих местах, куда меня забрасывала судьба. А поделиться в моем понимании — это значит снять фильм и донести его до зрителя.
Будучи уже генеральным директором фирмы, снимающей документальное кино, я считаю, что работаю по специальности, то есть учителем географии — наши фильмы, как правило, снимаются в экспедициях и рассказывают о необычных местах, народах или людях, и при этом являются образовательными или просветительскими.
Мой путь в документальный кинематограф начался в 1996–97 годах, когда мы вместе с Анатолием Хижняком при поддержке Русского географического общества предприняли ряд экспедиций в труднодоступные места планеты. Мы посетили пигмеев мбути в Заире, малочисленные нилотские народы в Кении, бассейн реки Укаяли (приток Амазонки), где целый месяц жили с индейцами, постигая азы шаманизма и употребляя растения сельвы. Во время этих экспедиций мы проводили первые съемки, наверное, это можно было назвать полевой этнографией. Понимая, что мы имеем дело с коренными культурами, мы фиксировали на видеокамеры основные события жизни племен.
Несмотря на то, что результаты наших съемок были показаны на центральных телеканалах (программа «Взгляд» и другие), у меня возникло ощущение, что для того, чтобы снять интересный фильм, нужен хороший оператор. В 2002 году, во время работы в Республике Бурятия, судьба свела меня с Алексеем Стреловым, талантливым оператором, с которым мы успешно проработали до 2007 года, сняли наши первые фильмы и получили первые призы на кинофестивалях. Кульминацией нашего сотрудничества стало получение статуэтки ТЭФИ за операторскую работу в 2007 году (фильм «Республика Башкортостан»). Сейчас Алексей «ушел» в художественное кино, я же, по-прежнему, стараюсь работать с талантливыми операторами: в нашем кино (да и вообще в кино) от «картинки» зависит очень многое.
Раньше я полагал, что достаточно просто взять с собой в путешествие видеокамеру и красиво отснять места и людей. Однако, как показал опыт, просто красивых видов или интересно отснятых событий недостаточно. Для того, чтобы фильм был интересен зрителю, необходима драматургия и режиссура. Собственно, над этой задачей мы работаем до сих пор, от фильма к фильму уделяя все большее внимание сценарию и его воплощению. Мы работали со студентами ВГИКа, Высших курсов сценаристов и режиссеров, полезными оказались знакомства с мэтрами нашего документального кино, фильмы которых знают и смотрят в мире: Виктором Коссаковским, Сергеем Мирошниченко, Алексеем Погребным, президентом телекомпании «Цивилизация» Львом Николаевым. Общение с мастерами задает вектор развития, заставляет тебя думать в правильном направлении.
Для личностного роста и для роста компании важна была моя учеба на Высших курсах сценаристов и режиссеров (продюсерская мастерская В. Арсеньева, набор 2005 года) и, конечно, участие в разнообразных кинофестивалях. Специфика кино и телерынка в России такова, что качественное документальное кино в большом объеме можно увидеть только на фестивалях, там же возникают связи и завязываются интересные знакомства. Вместе с тем, документалистам нужна аудитория, нам хочется иметь своего зрителя, а это может дать только телевидение. Поэтому наше кино с каждым годом приближается к телевизионному формату в хорошем смысле этого слова, оставаясь при этом «нашим», то есть с географической и этнографической составляющими. Все наши последние проекты были показаны на целом ряде телеканалов («Культура», «Спас», «Школьник», «365 дней», «24 Док» и других)
Теперь немного о проблемах, с которыми мы постоянно сталкиваемся. Это и поиски финансирования (например, наша компания в течение уже ряда лет пытается получить государственное финансирование, хотя бы частичное, в Департаменте кинематографии Министерства культуры РФ, мы участвуем в тендерах, но безрезультатно), и сложности по творческой части, и проблемы во взаимоотношениях в творческой группе, которые усиливаются по ходу экспедиции, и трудности с размещением на телеканалах (у большинства наших телеканалов есть собственные творческие группы, и фильмы, пришедшие со стороны, внимательно анализируются). Но все эти проблемы, в какой-то степени, и делают нашу жизнь независимых производителей документального кино увлекательной и иногда напоминающей американские горки.
С каждым годом мы стараемся расширять арсенал технических съемочных средств. Если мы начинали с камеры Sony DSR-PD150, петлички и пары световых приборов, то теперь на съемках мы используем камеры Sony формата HDV, кран, стедикам, разнообразные световые приборы, включая Dedolight, звукооператор отдельно пишет звук. И с каждым годом мы приближаемся к европейским и мировым стандартам съемок документального кино.
В завершение хочу сказать, что за шесть лет, которые прошли со съемок нашего первого профессионального фильма (если не считать опыты с камерой в племенах), мы очень много узнали, причем в основном на собственном опыте. Снимать документальное кино, особенно когда ты сам формулируешь идею, ищешь финансирование, собираешь команду и реализуешь задуманное, — невероятно интересно. Хочется верить, что мы все еще в начале пути и что впереди нас ждут большие проекты, незабываемые путешествия и новые встречи.
Владислав Кеткович, генеральный директор НО «Фонд этногеографических исследований»

«Я снимаю кино вот здесь»

«… А по улицам Голливуда бродит изумительный Боб Флаэрти: он останавливает каждого, кого хоть немного знает, и готов часами рассказывать бесконечно увлекательно и долго замечательные события и истории для экрана, не уступающие «Нануку» или «Моане». Он неизменно кончает свой рассказ: «Дарю это вам». Все, что ему остаётся делать. Ему не только никто не дарит метра плёнки, никто не хочет ссудить его средствами на одну из тех замечательных картин, каких он мог бы выпускать десятками…»
(С. Эйзенштейн из книги «Роберт Флаэрти. Статьи, свидетельства, сценарии».)
А. А. Пелешян, всемирно известный
режиссёр, автор теории
дистанционного монтажа,
на беседе со зрителями
в клубе «Окно в Россию.
Связь времён»

Однажды, один наш знакомый кинооператор купил видеокамеру. На это он истратил весь свой немалый по тем временам гонорар за фильм. И тут же встал вопрос: на чём монтировать отснятый видеоматериал? Он хотел снять красивый и щемяще-правдивый документальный фильм о российской жизни уходящей эпохи…
Пришлось, несколько умерив творческий пыл, взяться за исключительно коммерческий заказ, чтобы приобрести новый «монтажный стол». Когда же, наконец, монтажная аппаратура была куплена, вдруг разразилась «цифровая революция»… Но старая гвардия не сдаётся! И наш знакомый, наступив на горло собственной песне, ринулся завоёвывать горизонты цифрового видео.
И вот что сейчас: старый киномонтажный стол оказался на помойке, пылится «новая» видеоаппаратура, а на почетном месте поблёскивает очередной компьютер, скрывающий невиданные возможности… Заметно постаревший кинооператор пытается разглядеть видеоролики на YouTube и недоумевает рейтингам «гаджетного» видео. Он только что смонтировал новый заказной слайд-фильм, снятый на цифровой фотоаппарат, чтобы заработать на видеокамеру HD 1080р, а впереди маячат призраки 4К и даже 8К!
На заседании клуба «Окно в Россию.
Связь времён»
Но щемяще-правдивый документальный фильм так и не снят…
История типична… Главное — другое: когда-то, но не так давно, на «Конвас» и «Свему» снимали и монтировали ножницами подлинные шедевры, теперь же — несмотря на наличие ARRI с Kodak и безудержно прогрессирующего High Definition на экраны вываливается поток обильно оплачиваемого ширпотреба.
Неискушенные зрители воспринимают современные российские римейки мексиканских сериалов и тележурналистские ужастики, выдаваемые за документальное кино как должное, не зная или забыв о недавнем эстетическом великолепии отечественного кинематографа. Что уж говорить об этике…
Так и получилось, что мы, занимаясь производством документального кино, в какой-то момент сами почувствовали «голод» — нам крайне необходимо стало пересмотреть старые документальные фильмы, которые с юности сияют в памяти как своеобразные путеводные звёзды. Скорее всего, это — здоровая ответная реакция на то, что показывается по телевизионным каналам как «документальное кино». Здесь комментарии излишни: слишком часто они звучат. И в этой современной ситуации мы (АНО «Эковидеофильм») на волне собственного жадного интереса организовали совместно с ГУП «Московское кино» в кинотеатре «Художественный» Московский клуб документального кино «Окно в Россию. Связь времён». В этом году в середине сентября начался третий сезон этого клуба…
На заседании клуба «Окно в Россию.
Связь времён»: Владимир Коновалов
(заслуженный режиссёр,
автор картины «Чайковскому
посвящается» и лучших
документальных фильмов
о спорте) с Джеммой Фирсовой
Мы не будем рассказывать о многих аспектах документального кино: что и как снимают, как и что смотрят, кто смотрит, почему, о старой и современной идеологии в документальном кино, о культуре и бескультурье современного зрителя, о пустых и полных залах и так далее. Это темы, на которые сейчас довольно активно пишут устроители фестивальных показов документальных фильмов, а таких фестивалей сейчас в России — больших и малых, профессиональных и любительских — несколько десятков.
Нам бы хотелось затронуть проблему существования и деятельности режиссёров-кинодокументалистов старшего поколения, — тех, кто когда-то давно, когда нас ещё может быть не было, создавал настоящее документальное кино… К нашему удивлению и восторгу, многие из них живы до сих пор.
Они, как и все творческие, одержимые своим делом люди, не знают понятия возраста, не представляют себе жизни без того процесса, который приводит к созданию фильма, полны сил, мудрости, умения, опыта, готовности. Но, увы, не надежд…
И для каждого из них самый больной вопрос: «Над чем Вы сейчас работаете?»
«Я снимаю фильм вот здесь» — ответил гениальный, известный всему миру режиссёр, и показал на свою голову. А ведь, когда мы организовали показ его старых фильмов, Большой зал кинотеатра «Художественный» не мог вместить всех желающих.
У некоторых «счастливцев» получилось, пользуясь своим именем и прошлыми связями находить средства и продолжать свой кинопроцесс.
А кто-то, вставая утром, не может понять, зачем встал и чем ему жить, если нет камеры, плёнки, и вообще — ничего… Это они, которые пропустили искусство кино через всю свою жизнь, создали отечественный документальный кинематограф и подняли его до мирового уровня.
Да, их творчество протекало в условиях, когда не надо было так много думать о том, где находить возможности создавать фильмы. Они могли отдаваться творчеству целиком, хотя это было тоже очень и очень непросто. Не умея действовать в системе рыночных отношений и засилия телевидения, они оказались лишними теперь, когда «коммерческий заказ» стал основой создания фильма. Но современный Ханжонков ещё не появился…
Так на протяжении этих двух десятилетий нового времени, на наших глазах, в нашем присутствии, длится трагедия — теряется связь с прошлыми достижениями кинодокументалистики, размываются её критерии и художественные основы. Настоящее документальное кино перестаёт показываться, и зрители, воспитанные на суррогате, вскоре не смогут воспринимать подлинное искусство. Это всё сейчас стало широко обсуждаться. И есть надежда, что Сизиф вновь взвалит на себя тяжелый камень и понесёт его наверх.
Но, помимо общей трагедии, у каждого из заслуженных документалистов есть ещё и своя, выстраданная, отнимающая творческие силы.
Известнейший кинодокументалист — «Буква в кинематографическом алфавите», написал грандиозный сценарий и свыше 20 лет не может найти средств, чтобы воплотить его в фильм. Здесь, действительно, впору собирать «с миру по нитке»… с протянутой рукой: «Мы не местные…»
Представить страшно и другую ситуацию, когда режиссёр, талантливый режиссёр, ещё одна «Буква» отдала несколько лет работе над фильмом, а в результате — этот фильм никому не нужен, никто не хочет его смотреть, даже не интересуется: хороший он или неудачный. Просто так заранее отрицается существование этого фильма. И перед режиссёром закрывают двери все телеканалы… все… не берут даже для ознакомительного просмотра, хотя это режиссёр мировой известности, с именем, которое знают все, изучающие историю российского кинематографа… Почему? Очевидно, нашему обществу больше не требуется искусство… Или: кто кино оплатил, тот его и показал…
На сегодняшний день негде увидеть настоящее документальное кино, за исключением нескольких таких, как наш, клубов. Раньше во многих кинотеатрах были сеансы документальных фильмов и были зрители… Теперь мы в полной зависимости от хозяев коммерческого экрана, а Союз кинематографистов до сих пор был индифферентен к этой проблеме.
Итак:
— Чего мы все лишаемся?
— А «я снимаю фильмы вот здесь».
Документальный архив
в АНО «Эковидеофильм»
В это время мы уже перестаём понимать, что такое документальное кино, и кино ли это, и правда ли то, что нам навязывают, и вообще, есть ли в нём хоть малая толика искусства… И хочется, чтобы появился Станиславский-документалист, который остановил бы нас всех криком: «Не верю!» от восприятия многочисленной неправды и напомнил бы нам, что искусство прежде всего должно отображать «жизнь человеческого духа», как это и получалось у кинодокументалистов, составивших историю отечественного кинематографа, несмотря на цензуру, идеологию и жесткую государственную политику.
Когда, после просмотров, в нашем клубе, обязательная встреча с режиссёром превращается в мастер-класс, это не кажется чем-то неестественным. Только жаль становится, что новое поколение кинодокументалистов здесь не присутствует и многого не узнает: ведь гиганты прошлого уже практически не преподают в киновузах.
Сейчас так много технических средств, помогающих легко снимать кино по-настоящему, но парадокс в том, что чем их больше, тем меньше людей, умеющих это делать.
А те, кто умеют — «я снимаю фильмы вот здесь». Это — состояние, подобное самосожжению.
Страшно услышать такое. Потому что эти фильмы мы никогда не увидим, если…
Если гром не грянет.
Максим Астраханцев, Мила Космочевская, АНО «Эковидеофильм». Докцентр.
twitterfacebookgoogle plusrss feedemail